Ini adalah Venesia pada abad ke-16, pada puncak Renaisans. Sementara seni pada masa itu menyaksikan berkembangnya zaman keemasan, tiga pelukis terhebat Republik Adriatik menempa karier yang sukses dan menghasilkan kanvas yang masih akan dikagumi dengan keajaiban hampir 500 tahun kemudian.
Para master ini adalah pelukis Venesia terkenal dunia Titian Vecellio, Jacopo Tintoretto, dan Paolo Veronese, seniman yang namanya telah lama diabadikan. Di masa lalu, para seniman ini sering dipandang sebagai saingan, bersaing untuk mendapatkan sekelompok kecil klien Venesia yang kaya.
Sekarang karya mereka telah disatukan di Moskow di Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin untuk pameran musim panas berskala besar yang mempertanyakan asumsi ini dan upaya untuk menampilkan karier artistik mereka dalam sudut pandang yang berbeda.
Proyek yang berjudul “Renaisans Venesia: Titian, Tintoretto, Veronese. Dari koleksi Italia dan Rusia”, adalah kesempatan untuk melihat 23 mahakarya dari tiga seniman di satu tempat. Lukisan-lukisan itu milik koleksi museum Italia dan Rusia, termasuk Museum Pushkin dan Museum State Hermitage di St. Petersburg.
“Tidak mungkin menunjukkan jumlah lukisan yang tepat dari masing-masing seniman,” kata kurator pameran Italia Thomas Dalla Costa kepada The Moscow Times. Dia menjelaskan bahwa beberapa karya dipamerkan di Moskow untuk pertama kalinya, sementara yang lain tidak pernah meninggalkan tanah Italia karena kekhawatiran tentang pelestariannya.
Untuk Dalla Costa, idenya muncul pada tahun 2009 ketika pameran serupa bertajuk “Titian, Tintoretto, Veronese, rival di Renaissance Venice”, dipresentasikan di Paris dan Boston.
Pameran yang menghadirkan ketiga seniman tersebut sebagai kompetitor, memberikan Dalla Costa ide untuk pertunjukan kali ini. “Persaingan tidak lagi dapat dibuktikan, dan sekarang kami bahkan dapat menyatakan sebaliknya,” lanjutnya.
Karena Venesia adalah kota kecil dan mungkin baik Tintoretto maupun Veronese mengambil inspirasi dari Titian, pendiri sekolah Venesia, saat ini mungkin terdengar reduktif untuk membicarakan persaingan antar seniman.
Profesor seni Bernard Aikema, pengawas akademis pameran tersebut, mengatakan gagasan utama pameran ini adalah memilih karya yang mengkaji tiga ciri utama seniman dan lukisan Venesia.
“Ini tentang warna, drama, dan pembaharuan gaya,” jelasnya.
Tidak seperti pameran lainnya, “Renaisans Venesia” di Museum Pushkin tidak diatur secara tematis: Sebaliknya, karya seni disusun sedemikian rupa untuk menekankan perbedaan gaya antara seniman – cukup bukti bahwa mereka tidak pernah menjadi saingan sejati. Hubungan antara master Renaisans Venesia ini tercermin dalam bahasa dan gaya artistik mereka yang berbeda; namun demikian, Titian, Tintoretto, dan Veronese terus-menerus mengamati dan mempelajari karya satu sama lain, memungkinkan mereka untuk saling melengkapi daripada saling menentang.
Setelah berakhirnya Renaisans Venesia, ketiga master tersebut memainkan peran penting dalam pembentukan budaya artistik Eropa, menginspirasi para master abad ke-17, seperti Rubens, Rembrandt, Velazquez.
Aula pameran utama didominasi oleh “Salome” karya Titian, yang dilukis pada pertengahan tahun 1520-an ketika Renaisans mencapai kematangan. “Salome”, yang merupakan koleksi galeri Doria Pamphilj di Roma, jarang terlihat di luar Italia. Puisi dan kejelasan warna mengesankan, bahkan dengan skala lukisan yang kecil, ditempatkan di antara dua karya yang dipesan oleh pembeli pribadi untuk pelukis Italia, “Mars and Venus” karya Veronese dan “Christ and the Adulteress” karya Tintoretto.
Bersama kurator Rusia Viktoria Markhova, kurator koleksi Italia Museum Pushkin, Dalla Costa dan Aikema juga mencoba memamerkan potret ketiga pelukis tersebut. Ini dipamerkan di koridor utama museum.
Di ruang terbuka di belakang barisan tiang, ciri-ciri Titian, Tintoretto, dan Veronese terlihat jelas dalam karya religius mereka. Ini adalah komposisi yang dibuat untuk pelanggan pribadi dan altar besar, sejenis lukisan yang direvolusi oleh seniman Venesia pada abad ke-16. Saat ini, lukisan Venesia juga dikenal karena orisinalitas interpretasinya terhadap adegan erotis, dan seniman dari republik sering mengambil subjek sensual dalam eksplorasi tema mitologis mereka. Beberapa dari lukisan ini dipilih oleh kurator untuk pameran.
Pameran ini terselenggara atas bantuan Kedutaan Besar Italia di Moskow dan Duta Besar Cesare Maria Ragaglini yang menekankan pentingnya hubungan kedua negara.
“Sejak saya tiba di Moskow, beberapa pameran telah dipresentasikan di Museum Pushkin; untuk yang satu ini KBRI memang melakukan upaya yang tidak biasa, tapi saya yakin para pengunjung akan mengapresiasinya,” ujarnya.