Pameran “Ditinggal Sampai Dipanggil” tahun lalu di Museum Yahudi adalah salah satu pameran seni paling populer di Moskow pada 2016. Pameran ini untuk pertama kalinya menyatukan dan menyatukan lebih dari 100 lukisan avant-garde dari koleksi museum di seluruh Rusia. terinspirasi oleh penerbitan volume ketiga dan terakhir Ensiklopedia Avant-Garde Rusia — yang ditulis oleh kurator pameran, Andrei Sarabyanov.
Salah satu yang menarik dari pertunjukan ini adalah dimasukkannya beberapa lukisan yang sebelumnya tidak dikenal oleh seniman kunci yang ditemukan selama penelitian, termasuk kanvas karya avatar Suprematis Kazimir Malevich.
Maka tidak mengherankan jika bagian kedua dari pameran yang bertajuk “On Request” ini begitu dinantikan. Pembukaan minggu lalu menarik sejumlah besar pemirsa yang ingin menjadi orang pertama yang melihat sekilas karya langka ini. Tapi mungkin karena acara baru ini tidak bisa membanggakan penemuan-penemuan terkenal yang terungkap untuk pameran pertama, itu menarik sedikit perhatian.
“Tidak ada penemuan di sini seperti pada pameran pertama,” kata Sarabyanov kepada The Moscow Times. “Tapi di sini ada lebih dari 20 seniman yang karyanya belum pernah dipamerkan di mana pun. Ini adalah penemuan terbesar dari pameran ini bagi saya.”
“Sungguh luar biasa Anda bisa mengadakan pameran seperti ini hingga hari ini, di mana tidak ada yang tahu apa-apa tentang separuh senimannya,” katanya.
Sementara pertunjukan tahun 2016 memperkenalkan lukisan pra-revolusi kepada pemirsa, “By Request” menelusuri perkembangan gerakan avant-garde Rusia dari tahun 1917 hingga pertengahan 1930-an. Karya awal awalnya didistribusikan ke museum daerah pada awal 1920-an, dimaksudkan untuk digunakan untuk mendidik generasi baru seniman. Yang lain tiba kemudian di provinsi-provinsi, ketika pihak berwenang mulai menentang seni avant-garde demi mendukung Realisme Sosialis yang lebih aman dan lebih ideologis.
Seniman utama yang ditampilkan antara lain Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Ivan Klyun, dan Gustav Klutsis, tetapi penekanan sebenarnya di sini adalah pada kualitas luar biasa dari seniman yang terlupakan, seperti Nikolai Goloshchapov, Olga Deineko, dan Fyodor Zakharov.
Keanekaragaman negara ini terbukti dalam materi pelajaran, yang bergerak dari tingkat dan kehidupan Konstruktivisme dan Purisme ke representasi yang lebih figuratif dari Primitivisme dan Ekspresionisme dan sapuan kuas yang berani dan longgar dari Cezannisme Akhir. Saat garis keras Kubisme dan Suprematisme melunak, kita melihat pemandangan kota di Moskow dan Omsk, halaman di Dagestan dan ladang yang tersapu angin (“Pembuatan Hay” karya Grigory Borisov) dan lanskap liris (gerakan berputar-putar pohon Goloshchapov dan tanah bergulung di “Lansekap ” ).
Tak heran jika karakternya adalah para pekerja dan petani. Ada anggukan untuk Malevich (“Keluarga Petani Petani” dari Palmov) dan Picasso, tetapi salah satu kualitas mencolok yang dipamerkan adalah, seperti yang dikatakan Sarabyanov, karya “ke-Prancis-an”. “Noon in Shakhimardan” karya Alexander Volkov hampir mirip Gauguinesque dalam pendekatannya terhadap sekelompok wanita petani Uzbekistan, dengan kulit kemerahan, kulit zaitun, dan pakaian cerah.
Sarabyanov ingin menunjukkan bahwa avant-garde Rusia tidak pernah benar-benar bergaya Soviet, meskipun sering digambarkan di Barat sebagai sesuatu yang tidak dapat dipisahkan dari Uni Soviet. Dia menekankan bahwa, seperti yang dibuktikan oleh pameran tersebut, para seniman avant-garde “mencapai hampir semua yang mereka butuhkan” sebelum tahun 1917, dan sejak saat itu gerakan tersebut pada dasarnya menurun secara perlahan.
Sayangnya, banyak seniman yang dipamerkan di sini kemudian dieksekusi atau berakhir di kamp kerja paksa. Dalam beberapa kasus, hampir tidak ada jejak karya yang mereka ciptakan tetap untuk dinikmati oleh para sarjana kontemporer dan pecinta seni, dengan nasib lukisan mereka, yang begitu radikal pada masanya, sebuah misteri.
Karya-karya tersebut dipajang di tiga sisi ruangan persegi dengan dinding hitam, format yang mirip dengan yang digunakan pada pameran di awal abad ke-20. Menengok lebih jauh ke belakang, itu juga merupakan anggukan yang mengetahui pertunjukan seni yang diadakan oleh Salon: Lukisan-lukisan menggantung pipi demi rahang dalam tingkat yang tidak rata, beberapa tingkatan, masing-masing diterangi dari atas oleh lampu.
Meskipun dedikasi terhadap keakuratan sejarah patut dipuji, upaya yang layak ini memang menciptakan masalah yang tidak diketahui bagi pemirsa. Seorang wanita mengeluh bahwa beberapa lukisan teratas “tidak terlihat sama sekali, Anda harus mundur untuk melihatnya”.
Namun terlepas dari pencahayaan redup dan leher karet – dan penglihatan yang tajam – diperlukan untuk mengagumi lukisan-lukisan yang lebih tinggi, itu bermanfaat untuk melihat mereka dalam sesuatu yang mendekati konteks estetika di mana mereka awalnya ditampilkan. Keberanian kuratorial ini akhirnya menang: Ini sangat membantu untuk benar-benar menciptakan kembali suasana dan konteks di mana lukisan-lukisan ini awalnya akan dilihat oleh pemirsa.
Adapun kritik, bagi Sarabyanov itu adalah tanda bahwa seni itu masih relevan: “Ketika seniman-seniman ini pertama kali memamerkan karya-karyanya, banyak juga yang dikritik,” katanya. “Dan ini – ini pertanda bahwa seni ini masih hidup.”