Bulan ini pameran koleksi Leiden dibuka di Museum Pushkin. Koleksi tersebut milik sepasang kolektor dari New York: Thomas Kaplan dan istrinya, Daphne. Thomas Kaplan adalah ketua perusahaan investasi yang berbasis di New York City. Selama lima belas tahun terakhir, keluarga Kaplan telah mengumpulkan karya-karya pilihan yang luar biasa dari master Belanda kuno, termasuk Rembrandt, Frans Hals, dan Jan Vermeer. The Moscow Times berbicara dengan Thomas Kaplan tentang koleksi seni Belanda dan pameran di Rusia.
Bagaimana Anda membagi waktu antara menjalankan perusahaan investasi dan mengumpulkan?
Sebagian besar waktu saya dihabiskan untuk konservasi satwa liar, yang bagi saya setidaknya sama besarnya dengan Rembrandt. Mengumpulkan sendiri mungkin membutuhkan lima persen dari waktu saya, ketika ada kesempatan. Dan kemudian keseimbangannya ada pada bisnis keluarga – perusahaan investasi.
Apa yang mendorong Anda untuk mulai mengoleksi karya seni Belanda pada tahun 2003?
Saya menemukan bahwa seni yang saya sukai sepanjang hidup saya masih dapat diperoleh oleh kolektor pribadi. Saya pikir semuanya hilang – semuanya ada di museum. Saya berpikir, “Baiklah, jika orang mau menjual karya seni yang saya sukai, mengapa tidak membuat koleksi?” Zaman keemasan Belanda membuat saya terpesona. Latar belakang pendidikan saya sebagai sejarawan dan perpaduan antara hasrat, minat intelektual, dan peluang sangat menarik.
Mengapa Rembrandt?
Bagi saya, Rembrandt adalah seniman terhebat dalam sejarah – bukan hanya karena karyanya, tetapi juga pengaruhnya terhadap lintasan seni dengan membiarkan seniman mengekspresikan diri dengan kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya. DNA Rembrandt dapat ditemukan di Goya, Van Gogh, Picasso, Delacroix, Turner, hingga avant-garde Rusia dan seni kontemporer Tiongkok. Inilah yang saya sebut pengaruh transenden.
Dari mana Anda mendapatkan semua Rembrandt ini?
Sebagian besar Rembrandt yang kami peroleh melalui penjualan pribadi, yang merupakan preferensi saya. Saya lebih suka keintiman transaksi pribadi oleh dealer daripada lelang. Jika saya harus bersaing dalam pelelangan, saya akan melakukannya, tetapi itu pilihan kedua saya, Rencana B. Kami akan mengirim dealer keluar dan memberi tahu mereka untuk mencari apa yang kami suka. Tidak ada jaminan kami akan membeli semua yang kami suka, tetapi jika kami melihatnya, kami akan merespons dalam beberapa jam. Dan terkadang kami akan mengetahui bahwa lukisan ada di tangan pribadi dan kami akan bertanya kepada pemiliknya apakah mereka bersedia menjualnya.
Pernahkah Anda mengalami kasus di mana orang mencoba menjual Rembrandt palsu kepada Anda?
Saya benar-benar memiliki contoh di mana orang mencoba menjual saya Rembrandt yang sudah saya miliki! Itu tidak palsu, tetapi mereka tidak tahu bahwa saya telah membelinya. Ada kalanya orang mencoba menjual lukisan kepada kami yang bukan karya seniman yang diklaimnya. Sebagian besar waktu saya tidak percaya mereka tidak jujur; mereka hanya tidak mengerti bahwa apa yang mereka miliki bukan milik Rembrandt. Saya sebenarnya berpikir bahwa dengan master lama lebih mudah untuk membeli sesuatu yang dapat dipastikan nyata daripada dengan seni modern. Ada lebih banyak kepalsuan dalam seni modern daripada di master lama.
Apakah Anda mengumpulkan karya seni lainnya?
Koleksi kami dimulai dengan istri saya mengoleksi desain abad ke-20, terutama furnitur modernis, terutama dari negara-negara Eropa. Saya suka bercanda dengannya bahwa dia membuka pintu untuk obsesi saya sendiri, yaitu tuan tua. Di situlah kami tinggal; kami tidak mengumpulkan apa pun.
Apa perbedaan pameran Moskow dengan pameran koleksi Leiden lainnya?
Setiap pameran sangat istimewa dengan caranya sendiri. Mampu mengadakan pameran di Louvre adalah pengalaman seumur hidup. Ini sangat jarang. Hal yang sama berlaku untuk Museum Nasional di Cina. Pameran Moskow adalah yang terbesar dan mungkin, sejauh ini, di mana lukisan-lukisan itu tampak paling betah. Rusia adalah tempat yang sangat alami bagi Rembrandt: di luar Belanda, Rusia memiliki koleksi seni Belanda terbesar.
Apakah pameran bagian dari bisnis Anda?
Tidak, ini adalah kegiatan filantropis. Kami tidak melihat uang darinya.
Di mana lukisan-lukisan itu berada di antara pameran?
Kami tidak pernah hidup dengan salah satu lukisan kami. Di awal koleksi kami, kami menyadari bahwa seni itu terlalu penting untuk disimpan sendiri. Kami telah meminjamkannya 170 kali ke lebih dari 40 museum di seluruh dunia. Sampai baru-baru ini kami adalah “kolektor anonim”. Koleksinya tidak dinamai menurut nama kami — melainkan dinamai menurut tempat kelahiran Rembrandt. Dan itulah yang kami inginkan.
Apa yang telah berubah?
Kami yakin bahwa kami tidak hanya berbagi lukisan, tetapi kami juga harus berbagi informasi. Dalam kasus masing-masing seniman, kami mungkin adalah kolektor terbesar karya mereka, dimulai dengan Rembrandt. Tetapi kami juga memiliki satu-satunya Vermeer dan Fabricius di tangan pribadi. Di dalam koleksi, siswa, kurator, dealer dapat mempelajari lebih lanjut tentang karier beberapa seniman ini daripada di hampir semua koleksi lain, publik atau swasta. Kami menempatkan katalog online sehingga orang dapat mengakses semua informasi dan gambar ilmiah secara gratis. Setelah kami melakukan itu, anonimitas berakhir. Itu bagi kami untuk menyeberangi Rubicon.
Apa tujuan selanjutnya untuk koleksi?
Ini adalah Museum Hermitage di St. Petersburg. Pameran dibuka pada bulan September. Saya diberitahu bahwa itu akan berbeda tetapi sama-sama indah. Hermitage dan Museum Pushkin berbagi katalog yang sama.
Dari apa yang saya mengerti ini bukan perjalanan pertama Anda ke Rusia. Apa kesan Anda sejauh ini dan bagaimana negara ini berubah?
Saya bukan orang asing dengan budaya Rusia. Istri saya memiliki akar bahasa Rusia. Cinta pertama saya dalam musik klasik adalah bahasa Rusia: Tchaikovsky, Shostakovich, Borodin. Bahkan hari ini ketika saya bermeditasi, itu adalah “Andante Cantabile” karya Tchaikovsky. Dan saya jelas telah membaca Dostoyevsky dan Tolstoy. Jadi datang ke Rusia bukanlah hal yang aneh bagi saya sebagai pengalaman budaya. Yang luar biasa adalah melihat perubahan selama bertahun-tahun. Saya ingat suasana di tahun 1970-an sangat tenang dan Rusia yang saya alami selama dua puluh tahun terakhir secara bertahap semakin energik. Dan itu tercermin dalam segala hal: cara budaya ditampilkan dan kebebasan yang dimiliki orang untuk terhubung dengan Anda. Dan makanannya fantastis.
Apakah Anda menghadapi masalah dalam menyelenggarakan pameran ini karena sanksi?
TIDAK. Biar saya tegaskan tentang itu: kami tidak punya masalah.
Apa pendapat Anda tentang hubungan AS-Rusia saat ini?
Latar belakang saya adalah sebagai sejarawan. Dan saya humanis. Saya percaya bahwa ada lebih banyak hal yang mempersatukan kita daripada memisahkan kita dan sejarah bersifat musiman dan begitu pula hubungan antar negara. Saya juga sangat percaya pada kekuatan seni untuk membangun jembatan antar budaya.
Pameran dibuka hingga 22 Juli.
2 Ulitsa Volkhonka. Metro Kropotkinskaya. +7 (495) 609 952. http://www.arts-museum.ru