Museum Seni Rupa Negara Pushkin minggu ini membuka pameran yang telah lama ditunggu-tunggu “Menghadapi Masa Depan: Seni di Eropa 1945–1968” bekerja sama dengan Pusat Seni Rupa BOZAR (Brussels), Pusat Seni dan Media ZKM Karlsruhe di Jerman , dan Museum dan Pusat Pameran Negara ROSIZO Moskow.
Mahakarya karya seniman besar Eropa Barat seperti Marc Chagall, Pablo Picasso, Lucian Freud, dan Yves Klein ditampilkan bersama karya seniman Soviet seperti Aleksandr Deyneka, Francisco Infante-Arana, dan Vadim Sidur.
The Moscow Times berbicara dengan salah satu kurator proyek, Peter Weibel, kepala Pusat Seni dan Media ZKM di Karlsruhe, tentang pameran tersebut.
Bagaimana Anda terlibat dalam pengorganisasian “1945-1968”?
Tiga tahun lalu saya mendapat telepon dari Eckhart Gillen (kurator lainnya), yang memberi tahu saya bahwa dia diminta oleh Museum Pushkin untuk membuat pameran tentang Eropa. Saya langsung menjawab ya – menurut saya itu ide yang bagus. Baik Moskow maupun Karlsruhe bukanlah pusat Eropa, jadi saya memutuskan untuk mengundang Pusat Seni Rupa BOZAR Brussel untuk menjadi mitra dalam proyek ini. Jadi kami mulai dengan Brussel, jantung birokrasi Eropa, lalu Jerman, dan kemudian Rusia.
Apa perbedaan pameran di Brussel dan Karlsruhe dengan pameran di Moskow?
Ukurannya bervariasi, yang terbesar di Karlsruhe, sedangkan yang terkecil di Brussels. Di Moskow, keduanya merupakan perpaduan yang bagus. Kami juga mendapat beberapa karya dari Polandia dan Republik Ceko yang tidak bisa kami dapatkan untuk pameran di Brussels dan Karlsruhe.
Apakah ada karya yang tidak bisa masuk ke Rusia karena masalah politik?
Kami tidak memiliki karya dari kolektor Amerika atau museum karena sanksi tersebut. Beberapa kolektor atau institusi hanya akan setuju untuk meminjamkan lukisan untuk bagian proyek Brussels dan Karlsruhe, tetapi tidak untuk bagian Moskow. Saya akan memberi tahu mereka bahwa karya tersebut harus dibawa ke ketiga pameran atau tidak sama sekali.
Bagaimana cara Anda memilih artis tertentu?
Pertama, kami menentukan gerakan mana yang akan kami wakili: kinetik, op-art, dll. Setelah itu kita bahas siapa saja artis-artis paling menarik, terkenal, serta artis-artis tak dikenal dan terabaikan dari Eropa Timur. Di Barat terdapat pasar seni tempat Anda dapat menghasilkan uang dan menjadi terkenal, sedangkan di Timur tidak ada pasar sehingga tidak ada peluang untuk menjadi terkenal. Konsepnya adalah memadukan seniman-seniman terkenal Barat dengan seniman-seniman Timur yang kurang terkenal dan memperkenalkan mereka kepada masyarakat Eropa. Di ZMK di Karlsruhe, program tersebut bahkan memiliki subjudul: “Benua yang tidak diketahui UE.”
Apa kriterianya?
Tanggal, apakah sesuai dengan periode yang kita lihat, dan kualitas, keunikannya. Kami melakukan penelitian, kami pergi ke negara-negara seperti Hongaria, Polandia, Republik Ceko dan mencari di ruang bawah tanah di sana.
Apakah pertukaran gagasan bersifat satu arah – dari Barat ke Timur – atau apakah gagasan tersebut berjalan dua arah?
Saat Anda bekerja dengan seni mutakhir dan memunculkan ide-ide baru, orang lain mungkin juga akan memunculkan ide yang sama. Seperti halnya dalam sains, ketika Leibniz dan Newton menemukan kalkulus pada waktu yang bersamaan. Pertukaran ide hanya diperlukan untuk konfirmasi.
Pameran di Museum Pushkin dikelompokkan bersama dengan dua pameran yang ditujukan pada periode yang sama, namun berfokus pada Pencairan Khrushchev dan dampaknya terhadap seni di Uni Soviet. Apakah menurut Anda istilah “Pencairan” juga bisa diterapkan pada seni Eropa?
Kami merencanakan pameran ini tanpa mengetahui dua lainnya, jadi tidak ada hubungan langsung. Namun saya yakin sangat penting bagi kita untuk mulai memikirkan kembali gagasan seni Eropa secara historis. Barat percaya bahwa mereka bisa mewakili Eropa sendiri, tanpa Timur. Ini seperti amputasi diri, kita memerlukan intervensi Eropa Timur.