Retrospeksi komprehensif Aristarkh Lentulov, salah satu tokoh terpenting dalam gerakan avant-garde Rusia, dibuka seminggu yang lalu di Museum Teater Pusat Negara Bagian Bakhrushin. Itu didedikasikan untuk peringatan 135 tahun artis dan mencakup karya-karya dari semua periode hidupnya, dari pergantian abad hingga 1940-an.
Pameran tersebut menampilkan 250 karya seni dari 20 museum di seluruh Rusia dan 11 koleksi pribadi, termasuk cicit seniman Fyodor Lentulov. Ini adalah pameran pertama karya Lentulov dalam skala ini dalam 30 tahun, dan diselenggarakan dalam waktu singkat: hanya empat bulan dua minggu.
Judul pameran, “MysteryBouffe”, mengacu pada lakon penyair avant-garde Rusia Vladimir Mayakovsky. Penulis sendiri menyebutnya “jalan revolusioner” dan mengatur nada untuk sebagian besar seni pasca-1917. Meskipun Lentulov tidak mendesain set panggung (mereka dikembangkan oleh avatar Suprematis Kazimir Malevich), ide “misteri-bouffe” atau opera komik mencerminkan idenya tentang seni. Mayakovsky biasa mengatakan bahwa apa yang dia lakukan dengan sastra, Lentulov lakukan dengan seni.
Lahir dari keluarga pendeta yang miskin di sebuah kota kecil 100 kilometer dari kota Penza di Rusia tengah, Lentulov belajar seni di Kiev dan St. Petersburg. Petersburg sebelum pindah ke Moskow pada tahun 1909. Dia adalah salah satu pendiri Jack of Diamonds, sekelompok seniman avant-garde Moskow yang mencakup tokoh-tokoh hebat di pergantian abad seperti Malevich, Robert Falk, Mikhail Larionov, dan Natalia Goncharova.
Meskipun salah satu tokoh terpenting dalam gerakan avant-garde Rusia, Lentulov menemukan inspirasi dalam lubok (cetakan populer Rusia), tanda toko, ikon, dan arsitektur Rusia kuno. Lentulov juga memiliki akses ke koleksi seni Barat dari pengusaha prarevolusi, Sergei Shchukin dan Ivan Morozov, sehingga Anda dapat melihat beberapa singgungan dengan Van Gogh, Gauguin, dan Matisse awal.
“Kami ingin menunjukkan bagaimana dia mengubah berbagai gaya: Di balik setiap lukisan yang dipamerkan di sini, ada sekumpulan karya serupa yang tidak bisa kami tampilkan,” kata Svetlana Dzhafarova, kurator pameran. Lukisan Lentulov menunjukkan pengaruh gaya termasuk Kubisme, Primitivisme, Fauvisme, Ekspresionisme, dan Futurisme. Dia adalah seorang pelukis yang suka bermain dengan cahaya.
“Dia paling tertarik pada bagaimana alam berubah karena cahaya yang berbeda, posisi matahari yang berbeda. Kemudian dia mulai melukis lampu sorot teater untuk alasan yang sama. Inilah pembenarannya untuk transformasi realitas yang kita lihat dalam lukisannya,” kata Dzhafarova.
Diselenggarakan di museum teater, pameran ini menarik kesejajaran antara lukisan Lentulov dan karyanya untuk teater—set panggung dan desain kostum. Hal ini memungkinkan kita untuk melihat hubungan yang erat antara kedua bentuk seni tersebut dalam beberapa dekade pertama abad ke-20.
“Dia memiliki karakter teatrikal tertentu dalam semua karyanya, bahkan yang tidak ada hubungannya dengan teater,” kata Dzhafarova. Teater Rusia pada awal abad ke-20 berbeda dengan teater di Eropa, karena teater Rusia mulai mengundang pelukis profesional kelas atas untuk memproduksi latar belakang, bukan desainer set biasa.
Sekitar 70 sketsa desain kostum dan set untuk 10 produksi teater dipamerkan, termasuk “Hoffmann’s Fairy Tales”, “Stepan Razin”, dan model set untuk “Demon” karya Lermontov, di mana Lentulov menerima Diplôme de Medaille d’Or di Paris. Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern pada tahun 1925.
Seiring waktu, Lentulov juga mulai menggunakan elemen dekoratif dalam lukisannya, menempelkan potongan kain dan sulaman, atau menggunakan cat perunggu, perak, dan bahkan emas. Ini terutama berlaku untuk potret wanitanya. Salah satu subjek favoritnya adalah istrinya, Maria Petrovna, yang dia lukis dengan pakaian berbeda dan pada usia berbeda. Beberapa dari potret ini ada dalam pameran, termasuk Maria sebagai sosialita Venesia Luisa Casati, serta potret diri ganda Kubisme di mana ia berpose bersama istrinya, baik secara wajah maupun profil.
Lentulov suka melukis biara. Di pameran tersebut Anda dapat melihat serangkaian lukisan yang menggambarkan kompleks biara Yerusalem Baru dan Trinity Lavra of St. Sergius di Sergiev Posad, serta sebuah biara di Nizhny Novgorod dan Biara Strastnoi di Moskow tengah, yang dihancurkan pada tahun 1930-an.
Selama era Soviet, Lentulov beralih ke Realisme Sosial. Dzhafarova menjelaskan hal ini dengan kecenderungannya untuk mengikuti tren terkini dalam seni: “Ini tidak hanya terjadi di Rusia. Avant-garde juga menghilang di Eropa dan bukan karena dihancurkan oleh pemerintah.”
Lukisannya dari periode ini termasuk kanvas yang menggambarkan pembangunan kereta bawah tanah, arsitektur Konstruktivis Baru, dan pabrik.
“Lentulov terinspirasi oleh industri,” tambah Dzhafarova. “Kamu tidak bisa melukis sesuatu seperti itu secara artifisial – dia adalah seniman yang sangat organik.”