Jika Anda berada di pusat kota dan perlu istirahat dari realitas modern, merangkaklah melewati parit dan di sekitar penghalang konstruksi dan pergilah ke Pushkin Square ke Theatre of Nations ‘New Space, sebuah bangunan dua lantai abad ke-19 yang telah direkonstruksi secara berseni di ruang pameran.
Hingga 20 Juli, Anda dapat melihat “Breakthrough to the Past”, sebuah pameran yang tidak biasa tentang dua seniman brilian dan karya mereka di tahun 1960-an. Diselenggarakan oleh Museum Anatoly Zverev (AZ) dan Yayasan Dva Andreya, ia menghadirkan dua seniman yang bekerja di media yang berbeda dan tidak pernah bertemu, tetapi karya dan pandangan dunianya memiliki banyak kesamaan.
Pertunjukan tersebut menampilkan pembuat film Andrei Tarkovsky dan artis Dmitry Plavinsky. Lebih khusus lagi, ini menyoroti film Tarkovsky “Andrei Rublev” dan lukisan dan lukisan Dmitri Plavinsky yang dikerjakan pada waktu yang sama dan, dalam beberapa kasus, di lokasi yang sama dengan yang difilmkan Tarkovsky. Pada tahun 1960-an, kedua seniman itu tertarik pada masa lalu agama Rusia yang dilarang secara ideologis, yang oleh para kurator disebut sebagai “estetika ikon sebagai manifestasi dari pandangan dunia Kristen, sebagai jalan untuk perkembangan spiritual dan kebebasan batin.”
Ide pameran tersebut diajukan oleh Polina Lobachevskaya, direktur Museum AZ, dan pada awalnya diterima dengan agak skeptis oleh rekan-rekannya. Maria Revyakina, direktur Theatre of Nations, menganggap proyek itu sama sekali “tak terduga”. Zoya Koshelyova, direktur akademik Yayasan Dva Andreya yang didedikasikan untuk karya Andrei Tarkovsky, awalnya “tidak dapat melihat kedua seniman itu bersama”. Namun seiring berjalannya waktu, semua orang tidak hanya datang, tetapi merangkul pasangan tersebut, yang kemudian diproduksi sebagai proyek multimedia oleh Natalya Opaleva.
Lobachevskaya memberi tahu The Moscow Times bahwa mereka ingin pertunjukan itu “emosional, mendalam”. Ikatan budaya dengan masa lalu terputus di era Soviet, tetapi kedua seniman ini menyatukan kembali dan menyatukan era. Agar orang-orang dapat melihat ini, kami harus membuat sebuah pameran yang akan membuat mereka merasakan apa yang menyatukan kedua seniman ini.”
Untuk tujuan ini, ruang itu sendiri berperan dalam pertunjukan. Mulailah dari lantai pertama dengan biografi dan informasi lainnya tentang dua seniman yang disajikan dalam bahasa Rusia. Dari sana Anda bisa naik ke loteng atau turun ke ruang bawah tanah berkubah.
Ruang bawah tanah didedikasikan untuk mahakarya Tarkovsky, Andrei Rublev. Jika Anda telah menonton filmnya, Anda akan menemukan bagian dari pertunjukan ini menarik. Ada skrip, catatan, dan foto yang tampak melayang keluar dari kegelapan dan mengikuti Anda. Di sudut ruang berkubah batu bata terdapat area pemutaran kecil yang menampilkan adegan-adegan penting dari film, diikuti dengan proses pembuatan film yang baru saja Anda lihat. Soundtrack memutar semuanya. Jika Anda belum pernah menonton filmnya, ini adalah pengantar yang menggugah untuk menonton klip film Rusia abad pertengahan di ruang yang terasa seperti Rusia abad pertengahan.
Di lantai dua Anda akan menemukan ruangan karya Dmitri Plavinsky: lukisan makhluk fantastis, perisai, benda kosmik, dan potret diri kecil yang sederhana. Satu dinding dirancang sebagai semacam ikonostasis untuk menampung serangkaian lukisan gereja dan ikon. Ini bukanlah penggambaran arsitektur dan seni religius yang mengkilap dan berwarna cerah saat ini, tetapi gereja-gereja pedesaan yang hancur di akhir era Soviet, dengan atap yang ambruk dan beranda yang bobrok.
Di ruang kedua sepertinya Anda memasuki salah satu ruang loteng gereja yang terbuka ke surga. Lukisan karya Plavinsky dan foto besar karakter Andrei Rublyov berdiri di latar belakang visual gambar dari film yang diputar di dinding sementara awan melintasi langit-langit. Kicau burung dan suara alam mengisi ruang. Luangkan waktu untuk duduk di salah satu bangku dan biarkan dunia multimedia ini membawa Anda kembali ke masa lalu ke salah satu reruntuhan gereja yang difilmkan Tarkovsky dan dilukis oleh Plavinsky. Seperti yang dikatakan Zoya Koshelyova kepada The Moscow Times, pameran ini adalah “cara inovatif untuk menganalisis film dan seni yang menempatkan Anda di dalam jalinan kreasi, di mana Anda pertama kali merasakan emosi dan kemudian mulai memikirkan apa yang Anda rasakan.”
Dan kemudian, saat Anda sudah segar kembali, kembalilah ke masa kini yang ramai di Moskow.
Atas permintaan masyarakat, pameran diperpanjang hingga 31 Agustus.