Museum Seni Rupa Pushkin baru saja mendedikasikan lebih dari 1.000 meter persegi ruang pameran untuk Giovanni Battista Piranesi, pengukir, arsitek, dan barang antik Italia yang terkenal karena lukisan Roma yang sangat detail dan desain penjara yang fantastis. Ini adalah gerakan yang luar biasa, tetapi bukan tindakan yang tidak pantas mengingat tanda tak terhapuskan yang ditinggalkan Piranesi pada budaya modern dan — seperti yang didorong oleh pameran ini untuk Anda temukan — di Rusia.
Retrospektif bertujuan untuk memberi pengunjung wawasan tentang karya seniman, mulai dari kehidupan dan pekerjaannya di Italia hingga pengaruhnya terhadap arsitek istana Catherine yang Agung dan bangunan era Soviet yang dominan yang meniru desainnya . Pengunjung dapat mengagumi lebih dari 100 lukisan Piranesi dan karya seni para pendahulu dan pengikutnya. Lebih dari 400 karya seni dan benda seni dipamerkan, baik dari Museum Pushkin maupun museum seperti Venetian Cini Foundation, Museum Arsitektur Negeri Shchusev, dan Akademi Seni Rupa Rusia.
“Menurut perhitungan siapa pun, Piranesi adalah seniman yang luar biasa. Pameran ini adalah kesempatan untuk menampilkan tidak hanya karya-karyanya yang terkenal, tetapi juga karya-karya yang belum pernah dipamerkan sebelumnya dari katalog Museum Pushkin sendiri,” kata Marina Maiskaya, kurator pameran, dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times.
‘Rembrandt dari Reruntuhan’
Roma, kota tempat Piranesi tinggal dan bekerja selama sebagian besar hidupnya, juga merupakan inspirasi terbesarnya. Lahir pada tahun 1720, sang seniman sangat terobsesi dengan kekuatan dan skala monumen kota, baik kuno maupun modern. Dia mempelajari dan mendokumentasikan sisa-sisa sejarah Roma sepanjang karirnya, membuatnya dinamai “Rembrandt dari reruntuhan.”
Putra seorang tukang batu dan ahli pembangun, pemahaman praktis Piranesi tentang teknik struktural terlihat jelas dalam karyanya. Dia tanpa henti mendokumentasikan kehebatan Roma dari semua perspektif dan sudut. Salah satu proyek terbesarnya, “The Roman Antiquities—empat jilid tentang kota dan reruntuhannya—merupakan bagian dari koleksi menarik di Museum Pushkin.
Serial Piranesi segera menjadi populer di kalangan pelancong yang melakukan Grand Tour of Europe pada abad ke-18. Proses pencetakan yang telaten memberikan kemegahan dan kenyataan yang mencolok pada pemandangannya, sementara pada saat yang sama Piranesi mampu mengatur ulang monumen dan pemandangan menjadi komposisi menarik yang menangkap esensi kerajaan kuno.
Pameran kali ini, yang bertujuan untuk mengkaji seniman melalui pengaruhnya di era modern, mengontraskan lukisan Piranesi dengan foto-foto dari lokasi geografis yang sama yang diambil tiga abad kemudian. Fotografer Italia Gianluca Baronchelli ditugasi menafsirkan kembali pemandangan Piranesi di peta modern Roma. Proyek paralel yang dihasilkan “Piranesi Hari ini,” mendemonstrasikan kemampuan Piranesi untuk menangkap monumen arsitektur yang hebat, dan menambahkannya dengan kekuatan imajinasinya.
Desain yang fantastis
Tapi Piranesi tidak hanya mengulangi dan menafsirkan kembali masa lalu. Seri cetaknya “Penjara Imajiner,” menangkap interior penjara labirin yang fantastis, menunjukkan bagaimana dia mendorong batas-batas ilusi spasial ke titik ekstremnya dan, dalam banyak hal, memicu Surealisme abad ke-20.
Ukiran kubah bawah tanah yang kejam menunjukkan Piranesi sepenuhnya menuruti dorongan artistiknya: keduanya mengancam dan memesona. Piranesi menggabungkan cara membangun interior yang tertata dengan jelas dengan hasil akhir yang kacau, berliku, dan seperti mimpi. Melihat mereka, Anda merasakan keinginan untuk masuk dan menaiki banyak tangga dan koridor yang berkelok-kelok, tetapi juga ketakutan dan klaustrofobia dari institusi yang tampaknya tidak dapat melarikan diri.
“dengan ‘Penjara‘ serial Piranesi mampu menciptakan ruang baru yang memengaruhi sinema dan sastra abad ke-20,” kata Federica Rossi, sejarawan arsitektur di Institut Kunsthistorisches dan kurator pameran lainnya. Dari sinema Sergei Eisenstein hingga protagonis bermasalah Dostoyevsky, Rossi, seorang sarjana Piranesi yang setia, melihatnya sebagai kekuatan berpengaruh dalam budaya Rusia. Gelap dan mengganggu, seri penjaranya dikatakan telah mengilhami bahkan seniman video game modern dalam desain pencarian labirin dan labirin mereka.
Antara Antikuitas dan Modernitas
Untuk lebih membenamkan diri dalam karya seni misterius Piranesi, pengunjung dapat menonton video 3D yang dibuat oleh seniman Perancis Gr.dia– Goire Dupond. Awalnya dibuat untuk pameran Piranesi 2010 di Venetian Cini Foundation, video tersebut memperbesar karya seni Piranesi, mengungkapkan vitalitas gelap dan pengerjaan rumit mereka.
“Seluruh ide pameran ini adalah untuk menunjukkan para pendahulu dan guru Piranesi serta para pengikutnya, berfokus pada Rusia,” kata Rossi. “Kembali ke kerajaan Catherine yang Agung, para arsitek yang mengerjakan desain istananya dipengaruhi oleh Piranesi. Pada pertengahan 1700-an, setiap keluarga borjuis di St.Petersburg pasti tahu tentang Piranesi—mengumpulkan ukirannya di rumah adalah hal yang modis.”
Dan pemandangan atmosfer artis yang merenung juga memiliki dampak yang mencolok pada abad ke-20. Desain kolom kemenangan, obelisk, lengkungan, dan mausoleum selama Uni Soviet terinspirasi oleh Piranesi. Karya arsitek Soviet seperti Melnikov, Nanushyan, Iofan ditampilkan dalam pameran bersama dengan karya Piranesi. Begitu besar pengaruh orang Italia pada zaman itu sehingga pengaruhnya kadang-kadang disebut sebagai Piranesianisme Rusia.
Menjelang akhir pameran, karya seniman kontemporer Rusia Valery Koshlyakov yang setinggi langit-langit menarik perhatian Anda. Itu bisa saja dilukis di atas karton pada abad ke-21, tetapi bangunan dominan dan bertekstur tinggi yang digambarkannya adalah ode yang pas untuk Piranesi’pekerjaan.
“Piranesi bukan hanya sebuah gaya atau genre, ia juga merupakan ekspresi dari aspirasi yang selalu ada dalam diri manusia, kerinduan akan penciptaan dan penghancuran yang konstan,” kata Koshlyakov.
“Giovanni Battista Piranesi: Karya Seni dari Koleksi Rusia dan Asing” berlangsung hingga 13 November di Museum Seni Rupa Pushkin. 12 Ulitsa Volkhonka, Metro Kropotkinskaya. artsmuseum.ru