Rusia sering mengklaim bahwa Moskow dan St. Gelembung intelektual St. Petersburg, tetapi karier sutradara teater Alessandra Giuntini menjadi saksi suburnya kancah seni di wilayah negara itu.
Sutradara muda Italia itu mementaskan drama di sejumlah kota provinsi di Rusia Eropa dan lebih jauh lagi di Siberia, termasuk Perm, Krasnoyarsk, Kemerovo, Novokuznetsk, dan Omsk.
Awal bulan ini, Teater Drama Kurgan mempersembahkan karya terbaru Giuntini, “The Shrew,” di Meyerhold Center sebagai bagian dari seri “Plus” Golden Mask Festival, yang menampilkan produksi panggung di luar kompetisi ke Moskow dari Februari hingga April.
Sepuluh tahun lalu, Giuntini pindah dari kampung halamannya di Tuscan, Pistoia, ke St. Petersburg dalam upaya terakhir untuk mengejar karir akting. Setelah lulus dari Institut Seni Pertunjukan Negara Rusia (dan menguasai bahasa Rusia), sutradara pemula ini akhirnya beristirahat di Siberia.
Menurut kritikus dan sutradara Oleg Loyevsky, keceriaan selatan Giuntini memberinya keunggulan di Rusia.
“Alessandra penuh warna, energik, dan dari budaya yang berbeda. Optimisme Italianya luar biasa: memberikan kelegaan dari mentalitas gelap Rusia di mana semua orang ingin mati,” katanya kepada The Moscow Times.
Popularitas Giuntini di Siberia yang dingin membuatnya sering bepergian hampir sepanjang tahun.
Strategi Soviet menggunakan seni untuk merancang jiwa homo-Sovieticus baru meninggalkan jaringan teater di setiap kota yang jauh. Di gedung-gedung besar bergaya Kerajaan ini, rombongan yang disponsori negara menggelar pertunjukan klasik, tetapi mereka juga menjadi tuan rumah laboratorium teater untuk mencicipi bakat penyutradaraan baru.
Vera Senkina, salah satu kurator serial “Mask Plus”, mengatakan bahwa teater Siberia bertekad untuk berkembang dan sama sekali tidak terbelakang. “Banyak teater menyesuaikan diri dengan ibu kota, mengikuti tren baru, dan pastikan untuk mengundang sutradara yang menarik,” katanya kepada The Moscow Times.
Di laboratorium tipikal, sutradara muda membuat sketsa pendek dengan aktor dari kelompok lokal dalam waktu sekitar empat hari. Ini adalah proses yang menegangkan, tetapi bagi Giuntini, hampir setiap lab mengarah pada undangan untuk melakukan pertunjukan penuh di teater.
Ikan keluar dari air
Sebagai orang Italia di Siberia, sutradaranya selalu sedikit eksotis. Memang, Giuntini memotong gambar yang tidak biasa – si rambut coklat mungil memiliki cincin hidung dan memakai rambut ikalnya yang dipotong di telinga.
Sayangnya, penampilan dan aksennya yang tidak biasa menarik perhatian yang tidak diinginkan. Dia ditahan beberapa kali setelah polisi mengira dia sebagai “seorang imigran dari Timur Dekat,” kata Giuntini kepada surat kabar Tagabout dalam sebuah wawancara. (Ibunya orang Georgia.) “Tetapi ketika mereka menyadari bahwa saya orang Italia, semuanya langsung berubah: saya adalah sahabat mereka, tamu favorit.”
Di lain waktu, ketidaktahuan dengan aturan atau keengganan untuk mengikutinya juga menimbulkan masalah. Dia langsung ditempatkan di pesawat pertama kembali ke Krasnoyarsk setelah mendarat di kota Arktik Norilsk, yang hanya dapat dikunjungi oleh orang asing dengan izin khusus. Di St. Di St. Petersburg, seorang pejabat migrasi mengancam akan mendeportasinya karena dia terlambat menyerahkan surat izin tinggal satu jam. Setelah aktris itu membuat kehancuran gaya Italia, petugas membungkam air matanya – dengan mengirimnya ke pengadilan.
Transformasi Giuntini di tanah Rusia menjadi sulit. Dia menggambarkan dirinya sebagai “benar-benar liar” sebelum memasuki Akademi Teater. “Tidak ada yang bisa mengendalikan saya … sekarang saya bijaksana, serius, meskipun untuk orang Rusia saya masih ceria,” katanya.
Menguasai seluk-beluk sosial bahasa juga menantang. Meskipun Giuntini sekarang berbicara bahasa Rusia yang hampir sempurna, Loyevsky menceritakan bagaimana, sebagai seorang aktris yang baru lulus dari akademi teater, dia bersulang resmi untuk gubernur wilayah Leningrad dengan kata-kata kotor Rusia. Rupanya dia belum menghargai perbedaan tipis antara bahasa untuk tempat tinggal dan untuk upacara resmi.
kinoteatr.ru
Emosi sebelum realisme
Giuntini mengatakan transformasinya juga bersifat kognitif, yang menurutnya “bukan dalam kata-kata, tetapi dalam emosi”. Ini menyelaraskannya dengan pendekatan dramaturgi saat ini terhadap emosi yang merobek “jendela ke masa lalu” teater Soviet. Aktor gila dengan kostum surealis meninggalkan realisme sinematik, menggambarkan karakter tidak sebanyak hubungan antarpribadi melalui tarian, lagu, dan komedi absurd. Energi emosional tetap menjadi pusat saat potret realistis memudar.
Gaya ini bekerja paling baik jika penonton sudah terbiasa dengan cerita aslinya, seperti untuk “The Shrew” (“Stroptivaya”) karya Giuntini, sebuah adaptasi dari “The Taming of the Shrew” karya Shakespeare.
Dalam “The Shrew”, Giuntini menyampaikan pesan feminisnya tanpa slogan atau kata-kata kotor. Katerina-nya adalah ketidakcocokan sosial, seorang somnambulist yang dikelilingi oleh ansambel kicau berwarna putih dan merah muda yang mengerikan, tersandung dengan riang di sekitar panggung. Karena dia perempuan, orang asing itu harus menikah, tetapi hanya Petruccio yang kejam yang akan memilikinya.
Musik polifonik barok menggarisbawahi kiasan Giuntini pada abad ke-17 commedia dell’arte—Adik perempuan Katerina yang dangkal adalah Columbine yang cantik. Pengantin prianya, Petruccio, muncul di pernikahan mereka dengan kerah dan cat wajah Pierrot the Clown. Petruccio yang menyedihkan memimpin Katerina, menyeimbangkan sepatu pointe, ke dalam pernikahan.
Dalam arti tertentu, ada baiknya ada sensor di Rusia. Otak mulai bekerja, Anda harus mendorong imajinasi Anda lebih jauh untuk mengatasi rintangan dan mengungkapkan pikiran Anda.
“Komedi tragi sosial yang cerah” dari Giuntini, seperti yang dia persembahkan ke Teater Drama Kurgan, penuh dengan feminisme. Sutradara mengambil satu halaman dari Pina Bausch’s “Café Muller” dengan meminta Katerina berulang kali melemparkan dirinya ke pelukan Petruccio, lalu menabrak panggung dengan bunyi gedebuk.
Sementara karya Bausch menegaskan bahwa laki-laki menindas perempuan dalam setiap hubungan heteroseksual, Giuntini mengarahkan kritiknya pada masyarakat dalam membentuk konsep feminitas dan normalitas, termasuk perempuan. Menjelang akhir pertunjukan, sebuah proyektor video menayangkan klip wanita Rusia paruh baya yang mendefinisikan “apa itu wanita”.
Final teater dokumenter membawa surealisme “The Shrew” ke kenyataan yang nyata. Seperti yang dia katakan kepada The Moscow Times, “Saya hanya ingin penonton berpikir, dan jika mereka marah, itu juga bagus.”
Manfaat sensor
Terlepas dari pandangan progresif Giuntini dan banyak pertemuan dengan polisi, sutradara menerima keterbatasan kehidupan Rusia.
“Dalam arti tertentu, ada baiknya ada sensor di Rusia,” kata Giuntini kepada surat kabar SuperOmsk. “Otak mulai bekerja, Anda harus mendorong imajinasi Anda lebih jauh untuk mengatasi hambatan dan mengekspresikan pikiran Anda.”
Giuntini belum menghasilkan permainan penuh di St. Louis. Petersburg atau Moskow, meskipun dia mengisyaratkan bahwa debutnya mungkin tidak lama lagi. Namun hingga saat itu, sutradara berusia 33 tahun itu tetap optimistis, memuji dunia teater tanah air angkatnya karena kemampuannya bertahan.
“Dalam jangka panjang, semuanya selesai. Akan ada komplikasi, sesuatu (salah) dengan anggaran, sesuatu yang lain akan muncul, tetapi pada akhirnya sesuatu akan terjadi.”