Galeri Mamontov baru saja membuka pameran karya Vladimir Serebrovsky (1937-2016), seorang seniman yang terkenal dengan dekorasi set, lukisan kuda-kuda, poster teater, dan grafik buku bergaya Zaman Perak. Dia mungkin terkenal karena karyanya di Teater Seni Moskow, tempat dia bekerja selama 30 tahun.
Zaman Perak
Galeri Mamontov berspesialisasi dalam karya-karya Rusia abad ke-20, termasuk karya-karya dari Zaman Perak. Periode dalam budaya Rusia ini biasanya dimulai pada tahun 1898, ketika Sergei Diaghilev dan Alexander Benois menerbitkan edisi pertama “The World of Art”, sebuah jurnal yang didedikasikan untuk mengakhiri era realisme dalam seni dan untuk seni yang lebih ekspresif dan memperkenalkan seni impresionis. Seni Zaman Perak sulit untuk didefinisikan, tetapi umumnya dicirikan oleh estetika, mistisisme, dekadensi, dan sensualisme, seringkali dengan unsur-unsur tradisi seni Timur yang diromantisasi.
Meskipun Zaman Perak sebagai sebuah gerakan berakhir di Rusia pada tahun 1930-an, semangat waktu tetap hidup oleh banyak seniman, termasuk Serebrovsky, yang dipengaruhi oleh seniman Zaman Perak asli seperti Alexander Golovin, Ivan Bilibin, Mstislav Dobuzhinsky , dan Benois. Galeri ini berisi lebih dari 70 lukisan karya seniman yang dilukis dari tahun 1970 hingga 2015.
pengaruh Timur
Tema utama lukisan Serebrovsky adalah Timur. Seniman tersebut pindah ke Tajikistan pada tahun 1970-an dan melakukan perjalanan melalui Nepal, India, dan Jepang. Dia kembali ke Moskow hampir 20 tahun kemudian. “Dia dulu,” kata direktur galeri Lyubov Kristi kepada The Moscow Times, “anak dari dua budaya.”
Pegunungan memiliki tempat khusus di dunia Serebrovsky, seperti pendahulunya yang hebat, Nicholas Roerich. Serebrovsky menulis bahwa “Sulit untuk melukis gunung setelah Roerich. Itu berarti masuk ke dalam persaingan batin rahasia dengan penguasa Zaman Perak yang diakui. Kami terbiasa dengan warna-warna cerah dan benturan dramatis yang dilihat seniman di Himalaya. Pegunungan di kanvas Roerich penuh ketegangan. Mereka memancarkan kecemasan, terkadang agresi. Mereka sering menjadi medan pertempuran kebaikan dan kejahatan, benturan terang dan gelap.”
Lanskap gunung Serebrovsky berbeda. Paletnya lebih ringan dan menyampaikan suasana tenang, damai, dan harmonis.
Ketika Vladimir Serebrovsky pindah kembali ke Rusia, dia membawa warna Asia yang cerah ke lanskap Rusia. Seniman itu menemukan pesona khusus dalam keindahan alam Rusia: ladang chamomile dan bay willow, kolam, jalur hutan, peony, dan rumpun lilac. Anda bisa melihatnya di lukisannya “Summer. Wilayah Vladimir” (2009); “Kuzminki” (2005); “Neskuchny Sad” (2004); dan seri Biara Andreyevsky (1995).
Tapi dia tetap terhubung secara mendalam dengan seni Timur, khususnya seni Jepang. Anda bisa melihatnya dalam seri musim gugurnya—daun emas, maple merah jingga yang dibuat saat ia kembali ke Moskow, yang merupakan semacam respons terhadap karya Kaiya Higashiyama, seorang pelukis abad ke-20 yang sangat dikagumi Serebrovsky. “Jawaban” lainnya adalah rangkaian lukisan Serebrovsky berjudul “100 Pemandangan Pamir”, yang dibuat sebagai tanggapan atas “36 Pemandangan Gunung Fuji” karya Kazusiki Hokusai yang terkenal.
Pameran berlangsung hingga 31 Januari 2019.
Galeri Mamontov. 11 Lavrushinsky Pereulok. Metro Tretyakovskaya. (499) 270 1971