Sudah sepantasnya retrospektif utama Galeri Tretyakov yang didedikasikan untuk Zinaida Serebryakova bertepatan dengan datangnya musim semi di Moskow. Seniman Rusia abad ke-20 ini terkenal dengan lukisan dan potret dirinya yang cerah dan menyenangkan.
Pameran saat ini berfokus pada periode karier Serebryakova di Rusia. Itu adalah waktu yang kemudian disebut artis sebagai “tahun-tahun bahagia” -nya.
“Apa yang Anda rasakan dari koleksi lukisan ini adalah dia mencintai kehidupan yang dia miliki,” kata Tatyana Yermakova, kurator pameran, kepada The Moscow Times. “Itu terlihat jelas dari lukisan yang dia buat.”
Pameran kali ini menawarkan koleksi karya Serebryakova terbesar dalam lebih dari 30 tahun. Ini adalah tindak lanjut dari retrospektif galeri yang diterima dengan baik pada tahun 2014, yang didedikasikan untuk kehidupan Serebryakova sebagai emigran di Paris setelah revolusi 1917. Penyelenggara berharap pameran kali ini akan memperkenalkan generasi baru kepada seniman, serta menyenangkan banyak pengagumnya yang ada.
Galeri memulai penjualan tiket online dua minggu sebelum pembukaan pameran, memanfaatkan minat publik yang sangat besar terhadap pertunjukan tersebut.
“Dia adalah artis yang sangat dicintai publik Rusia,” kata Yermakova. Serebryakova lahir dalam keluarga artistik. Pamannya, Alexander Benois, adalah anggota pendiri gerakan seni Mir Iskusstva, yang menjadi anggota Serebryakova.
Namun Serebryakova tidak memiliki pendidikan artistik terstruktur seperti orang-orang sezamannya. Ia memasukkan gaya seperti realisme, impresionisme, dan neoklasikisme ke dalam karya-karyanya, yang seringkali menggambarkan teman, keluarga, dan kehidupan sehari-harinya.
“Dia adalah seniman yang sangat mandiri,” kata Yermakova. “Banyak karya dari masanya di Rusia adalah kreasinya sendiri, terinspirasi oleh keindahan yang dia lihat di dunia sekitarnya.”
Galeri Tretyakov
Kartu panggil Serebryakova, “At the Dressing Table: Self Portrait” (1909), adalah lukisan yang pertama kali membuatnya mendapat pujian kritis. Karya tersebut, yang memancarkan semangat muda, sensualitas ekspresif, dan penggunaan cahaya yang mencolok, diakuisisi oleh Galeri Tretyakov pada tahun 1910.
Tetapi sementara publik Rusia mengenal Serebryakova paling baik untuk potret dirinya, Yermakova sangat ingin pengunjung diperkenalkan dengan cakupan penuh karyanya.
“Serebryakova tidak melukis banyak potret diri karena dia sia-sia,” kata Yermakova. “Itu karena dia adalah tipe artis yang hanya bekerja dengan apa yang dia ketahui.”
Pameran ini menampilkan lebih dari 200 karya, termasuk seluruh ruangan yang dikhususkan untuk serangkaian lukisan dan gambar karya anak-anaknya. Banyak dari koleksi pribadi dan belum pernah dipajang di depan umum sebelumnya.
Menurut Yermakova, kegembiraan dan keindahan lukisan Serebryakova-lah yang membuatnya begitu populer. Kuas artis dapat memberikan kualitas yang epik dan hampir fana pada pemandangan sehari-hari.
Tapi “tahun-tahun bahagia” tidak bisa bertahan lama. Seperti banyak lainnya, Revolusi adalah peristiwa seismik bagi Serebryakova.
Selama kerusuhan, tanah milik keluarganya di Neskuchnoye—dekat Kharkiv, Ukraina—dijarah dan dibakar, bersama dengan banyak karya seninya. Suaminya ditangkap dan meninggal pada tahun 1919 karena tifus, yang dideritanya di penjara Bolshevik. Serebryakova tiba-tiba mendapati dirinya menjadi janda dan satu-satunya pencari nafkah untuk empat anak, serta ibunya yang sakit.
Galeri Tretyakov
Dia terpaksa pindah ke Petrograd – St. Petersburg saat ini. Petersburg – dan menukar cat minyak dengan bahan yang lebih terjangkau seperti pastel dan arang.
Berjuang untuk mencari pekerjaan, dia menerima komisi di Paris pada tahun 1924 dengan rencana untuk menghasilkan uang dengan cepat. Namun, otoritas Soviet mencegah Serebryakova pulang. Dia dapat membawa dua anak bungsunya untuk tinggal bersamanya di Prancis, tetapi dua anak tertuanya tetap tinggal di Rusia.
Hidup tidak mudah bagi Serebryakova di Paris. Dia mengaku berjuang secara kreatif di luar negeri dan merindukan tanah air dan keluarganya.
Yermakova memilih kanvas monumental Serebryakova “Bleaching Cloth” (1917) sebagai pusat pameran. Di dalamnya, petani perempuan di tempat kerja dibingkai dengan anggun di cakrawala yang rendah. Garis-garis halus dan keagungan yang tenang memberikan makna epik pada pemandangan sederhana.
“Ini adalah salah satu lukisan terakhir yang diselesaikannya di Neskuchnoye pada tahun 1917,” kata Yermakova. “Itu adalah tahun revolusi dan dunia petani yang hebat dan bahagia yang begitu dikagumi oleh Serebryakova akan berubah selamanya.”