Berani dan eksperimental, desain yang saat ini dipajang di Central Manege Exhibition Hall tidak memiliki romantisme layar perak Hollywood. Merayakan warisan budaya sinema Soviet melalui bentuk seni baru revolusioner yang dihasilkannya – poster film – “The History of Soviet Cinema in Film Posters 1919-1991” menyatukan beberapa karya seni film paling inovatif di abad yang lalu. Pameran ini mengeksplorasi hubungan simbiosis antara film dan seni grafis, menunjukkan bagaimana alat publisitas yang diproduksi secara massal menjadi genre artistiknya sendiri.
Sebuah usaha patungan dari Museum Negara dan Pusat Pameran ROSIZO dan Museum Desain Moskow, pameran ini mengumpulkan lebih dari 300 poster ikonik dari abad yang lalu. Koleksinya secara kronologis mencakup sejarah sinema Soviet – dari film bisu awal hingga teater era Stalinis, tahun-tahun pencairan Khrushchev dan seterusnya. Pameran ini memungkinkan pengunjung untuk melacak perkembangan artistik sepanjang abad ke-20, karena teater menjadi bentuk seni yang paling populer. Dari munculnya konstruktivisme hingga munculnya realisme sosialis dan kemudian teknik montase foto yang canggih, poster film telah menjadi media untuk mendorong batasan kreatif.
“Saya sudah lama ingin mengadakan pameran poster film. Ini adalah bentuk seni yang sangat menarik dan agak terlupakan. Dan kemudian kesempatan muncul dengan sendirinya – 2016 dinyatakan sebagai tahun sinema Rusia,” kata Anna Pakhomova, kurator pameran Pameran di Manege merupakan bagian dari program budaya yang lebih luas tahun ini, yang bertujuan untuk merayakan warisan sinema Rusia, sekaligus mendukung industri saat ini.
Perpustakaan Negara Rusia
“Devuska c Korobkoy” (Gadis Dengan Kotak Topi)
Sekaligus sebagai media hiburan massal dan saluran untuk mengkomunikasikan ideologi, film Soviet tumbuh subur di Uni Soviet yang baru terbentuk. Tahun 1920-an adalah masa perkembangan seni grafis yang belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh Eropa, dan Rusia tidak berbeda. Dibebaskan dari batas realisme, seniman mengomposisi ulang gambar dan foto untuk membuat poster modern dramatis yang menentang batas seni rupa.
Contoh menonjol dari praktik ini adalah poster film bisu Boris Barnet tahun 1927 “Devuska c Korobkoy” (Gadis Dengan Kotak Topi), yang menggabungkan elemen dengan skala dan proporsi yang berbeda untuk menciptakan gambar tunggal yang mencolok. Dibuat oleh Vladimir dan Georgii Stenberg, yang menggelar pameran konstruktivis pertama pada tahun 1922, poster tersebut menampilkan abstraksi geometris dengan komposisi yang sangat bergaya.
Selama tahun-tahun awal pemerintahan Bolshevik, banyak penduduk yang buta huruf dan film serta poster film yang menyertainya menyediakan metode sederhana untuk mengkomunikasikan pesan politik kepada penduduk. Bagian kedua dari pameran, yang mencakup tahun 1930-an hingga pertengahan 1950-an, dengan tepat menunjukkan bagaimana film-film pada era ini berada di bawah naungan propaganda yang disponsori negara.
Menggunakan bahasa realisme sosialis, poster film harus menyampaikan pesan ideologis dari partai yang berkuasa saat penyensoran melanda industri film dan dengan cepat mengurangi produksi dan variasi. Ada juga fokus pada tema patriotik dan nasionalistik. Film-film yang diproduksi selama tahun-tahun perang, seperti “Molodaya Gvardiya” (Penjaga Muda), “Zhdi Menya” (Tunggu Aku) dan “Paren iz Nashego Goroda” (Anak Laki-Laki Dari Kota Kita), merefleksikan pengorbanan dan kepahlawanan orang biasa. warga Rusia.
Baru pada akhir 1950-an dan 1960-an kembali ke kebebasan kreatif dalam sinema dan seni. Selama Pencairan Khrushchev, para seniman dapat sekali lagi bereksperimen secara relatif bebas dengan komposisi, konten metaforis, dan simbolisme. “Istoriya Asi Klyachinoy, Kotoraya Lyubila, da ne Vyshla Zamuzh” (Kisah Asya Klyachina, yang mencintai tetapi tidak menikah) adalah salah satu poster yang lebih eksperimental ini. Film tersebut, disutradarai oleh pembuat film pemenang penghargaan Andrei Konchalovsky, awalnya ditekan oleh otoritas Soviet. Poster yang dipajang, dibuat oleh Lyudmila Vasileva-Linetskaya, menggabungkan fotografi dan gambar garis untuk membuat komposisi abstrak dengan elemen berpotongan seperti gergaji ukir.
Studio elektronik
“Paren iz Nashego Goroda” (Putra dari kota kami)
Meskipun banyak poster yang dapat dikenali oleh penonton Rusia, poster tersebut tetap berdiri sendiri sebagai karya seni yang menarik. “Walaupun filmnya tidak diketahui, bahasa poster film sangat penting, karena artis harus memberikan kesan keseluruhan film ‘dalam satu bidikan’ untuk membuat penonton ingin pergi ke bioskop,” kata Pakhomova. “Jadi poster film sangat menarik untuk dilihat – ada banyak metafora, keputusan artistik imajinatif, dan elemen pembingkaian. Bahasa poster film sangat grafis, dan pada saat yang sama artistik.”
Bagian terakhir pameran menampilkan sinematografi tahun 1970-an, 1980-an, dan awal 1990-an. Poster mendokumentasikan perubahan cepat yang sedang berlangsung dalam masyarakat Rusia dan cara seniman menanggapi kemajuan seni dan teknologi. Film seperti “Chuchelo” (Orang-orangan Sawah) dan “Igla” (Jarum) memiliki poster yang bermain dengan fotografi, bereksperimen dengan kemungkinan baru yang ditawarkan oleh perkembangan montase foto.
Poster tetap segar dan relevan. Desain yang berani dan penuh warna, bentuk geometris yang terdistorsi, dan tipografi yang mencolok bersatu untuk menciptakan karya seni yang menawan dengan caranya sendiri.
“Bagi saya, film Soviet menawarkan sejarah negara kami. Itu adalah masa lalu kami, serta film favorit kami,” kata Pakhomova. Meskipun poster film yang saat ini dipajang di Manege memberikan pengingat sejarah, poster tersebut tetap abadi.
“The History of Soviet Cinema in Film Posters 1919-1991” berada di Manege Central Exhibition Hall hingga 13 Juni. 1 Lapangan Manege. Metro Okhotny Ryad. moscowmanege.ru
Hubungi penulis di artsreporter@imedia.ru