“Saya adalah direktur museum yang sangat berpengaruh. Saya percaya bahwa semua yang terjadi di sini adalah lingkungan pengaruh kita, dan sangat kuat,” kata Marina Loshak, direktur Museum Pushkin, sambil menyeruput teh hijau.
Kami duduk di kantornya yang luas, di sebelah replika unik halaman era Renaisans Italia di dalam Museum Seni Rupa Pushkin di Moskow. Di tengah halaman berdiri patung besar David karya Michelangelo, siap menyerang Goliath. Ini adalah replika. Menggabungkan salinan dengan aslinya, Museum Pushkin selalu melihat dirinya lebih sebagai ruang yang didedikasikan untuk budaya dalam arti yang lebih luas daripada koleksi museum.
Museum Pushkin, dibangun oleh Roman Klein, seorang arsitek awal abad ke-20 yang populer, adalah landmark arsitektur dan magnet bagi kaum intelektual Moskow. Namun, terlepas dari koleksinya yang banyak, Museum Pushkin selalu memainkan peran kedua setelah St. Pertapaan Petersburg dimainkan.
Namun kenyataannya, museum tidak pernah mencoba untuk bersaing. Sementara Rusia menghabiskan sebagian besar abad ke-20 disegel di balik Tirai Besi, Museum Pushkin berfungsi sebagai jendela ke budaya Barat. Bagi banyak orang Moskow yang tumbuh di Uni Soviet, Museum Pushkin adalah “kuil seni” sejati. Siswa belajar sejarah di aula yang dikhususkan untuk Yunani Kuno, Roma, dan Mesir. Seniman mempelajari salinan patung Renaisans.
Sekarang setelah Tirai Besi hilang, peran Museum Pushkin berubah. Ini memberi penekanan yang lebih kuat pada pameran, sambil juga mencoba memamerkan koleksinya sendiri. Pada saat yang sama, program pendidikan tetap menjadi inti dari misi museum.
“Saya tidak tahu museum lain yang memiliki begitu banyak kegiatan pendidikan”, kata Loshak: “Dari kelas untuk anak kecil—dan kami mengajar sekitar 3.500—hingga kuliah dan lokakarya.”
Albina Shaimuratova
Garis pertempuran
Loshak mengambil kendali kurang dari empat tahun lalu, selama masa-masa sulit untuk Museum Pushkin. Pendahulunya, Irina Antonova, tetap menjadi presiden museum pada usia 95 tahun, setelah menjabat sebagai direktur selama setengah abad. Museum itu praktis berputar di sekitar Antonova, jadi sulit bagi siapa pun untuk mengisi sepatunya.
Untuk memperumit masalah, pada tahun 2013 museum ini juga terlibat dalam pertempuran sengit dengan Pertapaan. Antonova mencoba menghidupkan kembali gagasan Museum Seni Barat Baru, yang ada di Moskow dari tahun 1923 hingga 1948 sebagai bagian dari Museum Pushkin.
Museum Seni Barat Baru menampung koleksi seni dari pengusaha pra-revolusioner, Sergei Shchukin dan Ivan Morozov. Setelah Perang Dunia Kedua, cabang Museum Pushkin ini ditutup untuk menghentikan “penyebaran seni borjuis yang dekaden”. Koleksinya yang berharga terbagi antara Hermitage dan Museum Pushkin. Antonova mencoba menyatukannya kembali.
Dorongan untuk memulihkan Museum Seni Barat Baru mengadu Antonova dengan Mikhail Piotrovsky, kepala Pertapaan, dan hubungan antara dua lembaga budaya terkemuka di negara itu memburuk hingga Presiden Vladimir Putin harus turun tangan untuk menyelesaikan situasi tersebut. menengahi.
Loshak memilih untuk tetap berteman dengan Hermitage dan direkturnya: “Museum Pushkin tidak dapat hidup tanpa Hermitage dan sebaliknya,” katanya. “Kompromi adalah satu-satunya cara.”
Kota ini cukup besar untuk kita berdua
Loshak berasal dari latar belakang yang sangat berbeda dari Antonova. Seorang ahli bahasa profesional, ia memulai karir museumnya di kampung halamannya di Odessa, Ukraina.
Setelah pindah ke Moskow, dia bekerja di beberapa galeri, termasuk Galeri Tatintsian dan Galeri Rawan di Vinzavod, salah satu ruang industri pertama yang direnovasi di Moskow. Dia kemudian ditunjuk sebagai kepala kompleks pameran Manezh yang baru dan mengubahnya hanya dalam setahun. Hari ini, Manezh adalah salah satu ruang pameran terbaik kota.
Masa jabatan Loshak di Museum Pushkin sejauh ini juga sukses. Museum baru-baru ini berhasil berkolaborasi dengan Hermitage pada pameran “Ikon Seni Modern” di Louis Vuitton Foundation di Paris, di mana dua bagian dari koleksi Sergei Shchukin dipertemukan untuk pertama kalinya.
“Pameran itu memecahkan rekor jumlah pengunjung. Sekitar 1,25 juta hadirin,” kata Loshak, tampak bersemangat.
Di bawah Loshak, Museum Pushkin sangat meningkatkan jumlah dan cakupan pamerannya, yang menampilkan seniman dari Raphael hingga Paul Klee dan dari Piranesi hingga Alexander Rodchenko. Pada tahun 2016, museum mengadakan 44 pameran yang mencengangkan, sementara jumlah pengunjung meningkat menjadi 1.133.200, 12 persen lebih tinggi dari tahun sebelumnya.
“Kita harus mempertimbangkan pola pikir penduduk kota besar saat ini: Mereka hanya ingin melihat sesuatu yang baru,” kata Loshak. Pameran terpopuler tahun 2016 adalah “Raphael: Poetry of the Image” dengan lukisan dari Galeri Uffizi dan koleksi Italia lainnya. Lebih dari 200.000 orang datang untuk melihatnya.
Bagi Loshak, sulit menyebutkan satu pameran favorit—semuanya dikhususkan untuk tema yang sangat berbeda, katanya.
“Saya tidak bisa mengatakan jika saya menyukai pameran Renaisans Italia di Bergamo lebih dari saya menyukai seni raku, tembikar tradisional Jepang,” kata Loshak. “Yang bisa saya katakan adalah bahwa tidak ada pameran yang diatur dengan tergesa-gesa atau sembarangan.”
Pameran paling kompleks yang pernah dikerjakan Loshak adalah pameran yang saat ini dipajang— “Facing the Future: Art in Europe, 1945–1968.”
“Kami mulai mengerjakannya hampir sejak hari pertama saya bekerja, bersama dengan dua museum Eropa—Pusat Seni Rupa BOZAR di Brussel, Belgia dan ZKM, Pusat Seni dan Media di Karlsruhe, Jerman—dan lebih dari 50 mitra , museum dan koleksi pribadi.”
Loshak percaya bahwa “1945–1968” mencapai tujuannya: menjangkau kaum muda. “Saya sedang memikirkan seniman muda saat mengerjakan pameran ini,” katanya. “Dan seniman datang ke sini tidak hanya sekali, tapi dua atau bahkan empat kali.”
Baru-baru ini, Museum Pushkin mulai menyelenggarakan pameran seniman Rusia, yang secara tradisional merupakan domain Galeri Tretyakov, sementara Galeri Tretyakov telah menyelenggarakan beberapa pameran seni asing terkenal.
Beberapa bahkan percaya bahwa kedua museum bersaing untuk mendapatkan peran “museum nomor satu” di Moskow. Loshak mengatakan bahwa Museum Pushkin tidak takut dengan persaingan: “Di kota besar ini terdapat ruang untuk beberapa galeri Tretyakov dan museum Pushkin.”
Albina Shaimuratova
Kuartal museum
Mengagumi kolom Neoklasik dari bangunan utama Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin, sulit untuk tidak memperhatikan konstruksi yang terjadi di kedua sisi halamannya yang indah. Ini adalah awal dari apa yang disebut “kawasan museum”, yang akan segera mengubah seluruh lingkungan.
Impian “seperempat museum” lahir sejak lama. Ivan Tsvetaev, pendiri museum, berbicara tentang perluasan ini sejak awal dan menjadi orang pertama yang menggunakan slogan tersebut. Mimpinya menjadi kenyataan pada tahun 1961, ketika Museum Pushkin memperoleh bangunan tambahan pertamanya di lingkungan tersebut. Hari ini memiliki enam bangunan yang terbuka untuk pengunjung.
Pada tahun 2008, Presiden Dmitry Medvedev saat itu memerintahkan pembangunan “kawasan museum” yang akan menyatukan semua bangunan dalam satu kompleks. Arsitek terkenal dunia Norman Foster ditunjuk untuk mengerjakannya, tetapi ditinggalkan pada tahap awal, dan proyek terhenti. Pada 2013, Meganom, biro arsitektur Moskow yang terkenal, dipilih sebagai gantinya.
Loshak menunjuk ke dinding di sekitar kita. “Ini adalah bangunan tua, sudah melalui banyak hal dan lelah,” katanya. “Ini sangat mendesak untuk direnovasi. Kami bahkan tidak dapat memasang lift yang dinonaktifkan. Semua ini akan berubah setelah rekonstruksi.”
Pekerjaan sudah berlangsung. Bangunan bersejarah Vyazemsky-Dolgoruky akan berubah menjadi Galeri Old Masters pada akhir 2018. Rumah keluarga Pangeran Golitsyn, tepat di belakang sayap seni abad ke-20, baru-baru ini diserahkan ke Museum Pushkin. Setelah menjadi tuan rumah dua pameran seni video, itu akan ditutup untuk rekonstruksi pada bulan April tahun ini dan akan dibuka pada tahun 2019 sebagai sayap Impresionis dan Pasca-Impresionis.
Pada tahun 2019, “House of Text” akan diresmikan di Stulov Brothers House, bekas bangunan tempat tinggal yang akan menampung semua perpustakaan museum, ditambah beberapa ruang pameran. Bangunan utama akan menjadi yang terakhir direnovasi, sekitar 2019-2020. Sebuah pom bensin bersejarah di sebelah sayap seni abad ke-20 akan dilestarikan dan diubah menjadi kantor tiket. Akhirnya juga akan ada ruang untuk toko museum dan kafe yang layak.
Bangunan yang sama sekali baru akan dibangun untuk fasilitas penyimpanan dan restorasi, dan ruang pameran tambahan akan dibangun. Semua bangunan, lama dan baru, akan dihubungkan dengan terowongan bawah tanah.
Tentu saja, ada kendala anggaran. Hanya setengah dari anggaran berasal dari Kementerian Kebudayaan. Sisanya berasal dari sumber lain, kebanyakan sumbangan pribadi dari teman-teman museum.
“Terkadang kami menerima karya seni baru,” kata Loshak. “(Oligarch) Alisher Usmanov memberi kami potret karya Frans Hals, sebuah karya penting, dan kami juga baru-baru ini menemukan dua benda Sumeria dan dua kendi pra-Columbus dari Meksiko.”
Cakrawala baru
Museum Pushkin juga mendapatkan pengaruh di luar negeri. Pada 2017, untuk pertama kalinya akan berpartisipasi dalam Venice Biennale, salah satu acara seni kontemporer terbesar di dunia. Namun pengaruh museum tidak hanya datang dari pameran.
“Yang juga penting adalah suasana yang telah berkembang selama beberapa dekade, yang menarik para intelektual, liberal, dan pemikir bebas ke Museum Pushkin,” kata Loshak.
“New Pushkin” adalah inisiatif di museum untuk menghadirkan seniman baru, tidak hanya mereka yang bekerja dengan seni lukis atau fotografi, tetapi juga mereka yang menggunakan berbagai media baru. Seni video, serta seni suara dan pertunjukan dapat diperkenalkan dalam konteks museum tradisional.
“Museum kontemporer bukan hanya seni yang tergantung di dinding – ini adalah ruang dialog antara pengunjung dan karya yang dilihatnya,” kata Loshak.