Berwarna cerah, kreatif dan seringkali kontroversial, seni jalanan secara historis tidak mendapat perhatian dari pemerintah kota – yang menjadikan kehadiran seni jalanan dua tahunan kedua di ibu kota ini semakin menarik. Kami mengirim reporter seni kami ke Moscow Manege untuk mengetahui lebih lanjut.
Ketika saya memasuki Aula Pameran Pusat Manege, saya melihat kepala badut besar dari plester di lantai. Di sebelahnya berdiri seorang pria dengan baju terusan yang terciprat cat, sedang mengerjakan patung kepala manusia yang lebih kecil. Namanya Mario Mankey, seorang seniman jalanan Spanyol yang hadir untuk mempresentasikan proyek “Kekaisaran dan Temboknya” di II Artmossphere Moscow Street Art Biennale, bersama dengan 42 seniman asing dan 26 seniman Rusia.
Aula ini penuh dengan sensorik, penuh dengan kebisingan, warna-warni, dan artis yang berbicara dalam bahasa asing. Ada yang sedang memberikan sentuhan akhir pada karyanya, ada pula yang baru mulai merakitnya. Sepasang gadis yang mencoba mendirikan tenda di tengah aula ternyata bukan peserta perkemahan yang mengalami kebingungan, melainkan seniman dari Baltimore. Instalasi Jessie dan Kate – tenda dengan motif batik yang rumit – diberi nama “Waxing in the Honeymoon”.
Lebih jauh lagi di aula, Sepe van Pole berada di atas tangga, melukis wajah berbagai makhluk mirip boneka yang sedang memukuli anggota kelompoknya sementara siluet di dinding di sekitar mereka terlihat. Sepe melepas headphone-nya saat aku mendekat. Karya tersebut diberi nama “Invisible Walls”, sesuai dengan tema biennale tahun ini. “Bonekanya adalah kita dan orang-orang di balik tembok yang mengendalikan kita, memanipulasi kita untuk melakukan apa yang tidak kita inginkan,” katanya.
Di tengah kekacauan kesibukan terakhir untuk mempersiapkan segala sesuatunya sebelum pembukaan, saya menemukan satu individu yang tenang, Sabina Chagina, salah satu pendiri dan kurator Artmossphere. Saya duduk bersamanya untuk mendapatkan perspektif tentang biennale baru.
TMT: Sabina, bagaimana Anda bisa terlibat dalam seni jalanan?
SC: Seni jalanan berasal dari hip-hop, begitu pula saya. Saya adalah seorang b-girl yang bonafid, calon suami saya dan saya mendirikan Flammable Beats pada tahun 2003 dan kami mulai menyebarkan budaya hip-hop di klub-klub, terutama hip-hop underground. Kami biasa menjadi DJ di ‘grafiti jams’ di mana beberapa seniman berkumpul dan melukis karya mereka sendiri. Salah satu kemacetan terbesar terjadi pada pembukaan Pusat Seni Kontemporer Winzavod – tempat itu awalnya dicat seluruhnya. Sekitar waktu yang sama saya pergi ke Barcelona yang penuh dengan seni jalanan dan mural, saya sangat menyukainya. Saya bertemu dengan beberapa seniman dan pemilik galeri yang mewakili mereka. Ketika saya kembali ke Moskow, saya pikir saya akan membuka galeri seperti itu di sini, dan ternyata saya melakukannya. Pada tahun 2008 saya mendirikan Street Kit, sebuah galeri seni jalanan online. Saya membuat database dan membuka toko online untuk karya seni dan bahkan merek pakaian seniman jalanan. Pada tahun 2011 saya membuka galeri offline nyata di Flakon, yang berdiri selama satu setengah tahun.
TMT: Bagaimana Anda sampai pada titik ini?
SC: Booming seni jalanan dimulai di Moskow. Walikota mengatakan bahwa seluruh kota harus dilukis dengan grafiti sebagai bagian dari perayaan hari kota. Saya diundang untuk melakukan sebagian dari upaya ini dan itulah cara saya bertemu Yuliya Vasilenko, salah satu pendiri Artmossphere.
TMT: Mengapa biennale dibandingkan festival?
SC: Kami memutuskan sejak awal bahwa ini harus diadakan dua tahunan dan pada tahun 2014 kami menyelenggarakan yang pertama. Kami menyadari bahwa kami memerlukan semacam ruang untuk memamerkan karya-karya tersebut, bukan sekadar mengecat dinding di jalanan. Biennale ini memberikan peluang bagi proyek-proyek independen kecil untuk diperhatikan, sementara proyek utama berfungsi sebagai latar belakang.
TMT: Jadi proyek kecil apa yang akan dilakukan tahun ini?
SC: Pada tanggal 14 September kami akan mengadakan lelang karya yang dipamerkan di Manege di Galeri RuArts, mitra lama kami. Pada tanggal 15 September, sebuah pameran dibuka di Paviliun nomor 64 di VDNKh. Pameran bertajuk “In/Dependence”, dan para seniman akan mengeksplorasi tema hiper-konsumerisme dan cara-cara agar kita bisa mandiri dari dunia konsumen. Rencananya kami akan membuka ruang workshop dan sekolah seni jalanan anak di belakang Paviljoen nomor 64 pada akhir September.
TMT: Menurut Anda mengapa seni jalanan di Moskow lebih banyak dilihat di galeri dibandingkan di lingkungan alaminya, yaitu di jalanan?
SC: Ketika seniman jalanan melukis sebuah kanvas, itu hanyalah cara lain untuk mengekspresikan diri mereka. Ini bukan lagi seni jalanan, tapi kanvas memiliki makna yang sama, warna yang sama. Dan seni jalanan masih ada. Namun beberapa seniman bahkan menolak mengecat fasad jika sudah diizinkan secara resmi.
TMT: Tapi mengapa seni jalanan di pusat kota Moskow diganti dengan grafiti patriotik atau komersial?
SC: Saat kami mengecat semua fasad tersebut selama festival “Kota Terbaik di Dunia”, kami menunjukkan alat yang berguna kepada pakar pemasaran dan ilmuwan politik. Sekarang hak atas fasad tersebut dibeli oleh berbagai perusahaan dan organisasi dan mereka menaruh apapun yang mereka inginkan di sana. Sayangnya, tidak ada undang-undang yang mendorong pengembang real estate untuk mendukung seni jalanan.
II Artmossphere Moscow Street Art Biennale berlangsung hingga 18 Januari di berbagai lokasi di seluruh kota. Melihat artmosphere.ru untuk informasi lebih lanjut.