Museum Seni Modern Moskow telah membuka pameran retrospektif karya-karya Valery Aizenberg, seniman pemenang penghargaan dari tahun 1980-an yang tetap menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam dunia seni modern Rusia.
Pertunjukan ini menampilkan lebih dari 100 karya yang dibuat oleh Valery Aizenberg selama 40 tahun terakhir, dipajang di empat lantai museum. Pengunjung dipersilakan untuk turun dari lantai atas ke lantai pertama. Dalam prosesnya, mereka mengikuti perjalanan hidup artis itu sendiri – dari Ukraina ke AS – dan perkembangan kreatifnya, yang lebih merupakan permainan konsep dan format daripada jalan lurus untuk menemukan diri artistiknya.
Namun, struktur pamerannya tidak kronologis. Itu mengalir sesuai dengan konsep artistik dan konteks sejarah. Semangat retrospektif adalah sebuah instalasi yang disebut “Hutan Intelektual”, yang memungkinkan pemirsa mengembara ke dalam hutan lebat ketidaksadaran seniman, ditarik kembali ke kenyataan oleh berbagai referensi budaya, kutipan langsung, dan gambar yang mencolok.
Hutan visual
Pertunjukan itu sendiri adalah hutan lukisan, objek, dan pertunjukan – teks, video, dan foto. Sebagian besar potongan tidak berdiri sendiri. Mereka adalah kelompok yang disusun secara seri. Beberapa karya, seperti “Maslenitsa”, “Oka River”, dan “Snow Flies”, digubah untuk menangkap ritme komposisi yang dihasilkan oleh warna, garis, dan tekstur. Di sini Anda mulai memahami maksud Hutan. Bukan lukisan itu sendiri yang diminati Valery Aizenberg, tetapi konteks yang dibuat serinya di dalam ruang seni, karena karya-karya tersebut dipasang jauh dari dinding atau digantung di langit-langit.
“Itu adalah ide spektakuler Aizenberg untuk memposting gambar seperti itu. Instalasi adalah salah satu strategi seninya,” kata Leonid Bazhanov, kurator pameran, kepada The Moscow Times. “Dia ingin menunjukkan potongan-potongan itu dari sudut yang tidak terduga.”
Instalasi memungkinkan Anda melihat lukisan dari depan dan belakang dan membandingkan nama asli karya tersebut dengan judul resmi di pelat museum. Pengunjung benar-benar melihat ruang seni di antara lukisan dengan bergerak di antara karya seni yang menggantung dan secara mental “bermigrasi” melalui rangkaian seni.
Melarikan diri
Tema pelarian, yang oleh Valery Aizenberg disebut “terbang”, dijalankan melalui instalasi. Bersamaan dengan lukisan “terbang”, gambar bintang yang terus berulang (“Danae and the Acid Rain”) dan pesawat terbang (“Asphodels” dan “Airhive”) menciptakan tema yang kuat tentang perjuangan untuk kebebasan. Salah satu karya retrospektif terpenting adalah “Vulgaarse” terbaru Aizenberg. Dalam instalasi tersebut, kucing dan lalat melayang-layang di sekitar potret diri ala Magritte. Ini adalah ilustrasi kebebasan mutlak dari substansi dan konteks: seorang seniman membebaskan dirinya dari fisik seni rupa.
Aizenberg menangkap imajinasi pemirsa dengan serangkaian pertunjukan seni video yang dibuat sebagai bagian dari seri ESCAPE-nya. Ini adalah karya paling konseptual yang ditampilkan dalam pameran. Dalam “The Eye”, sang seniman menggores gambar mata di atas kertas dengan pisau dan menimbulkan respons emosional yang dalam. “Tukang Las Merah” adalah tentang kekuatan transformatif seni.
Perjalanan konseptual Aizenberg diakhiri dengan seri “Malevichisme”. Ini bukanlah kumpulan kutipan langsung dari seniman avant-garde Kazimir Malevich, tetapi upaya untuk membawa Malevich ke dalam ruang pribadi dan ranah persepsi seniman. Bazhanov menjelaskan: “Seniman Rusia modern sering terlibat dalam dialog atau polemik dengan Malevich. Bagi sebagian orang, ini adalah penghargaan untuk sebuah gaya, bagi yang lain ini adalah cara untuk memfokuskan obsesi artistik mereka.”
Pengunjung menjadi bagian dari konteks segera setelah mereka memasuki sebuah instalasi. Dalam “Lanskap Ukraina Tak Berujung dengan Menara Air dan Bayangan”, Aizenberg mengeksplorasi gagasan bahwa pemirsa tidak akan pernah dapat sepenuhnya memahami dunia artis. Untuk melihat apa yang ada di lukisan, Anda harus berusaha keras untuk melihat melalui lubang kecil.
Pendekatan inovatif untuk melukis dan kemampuan untuk “bermigrasi” ke genre yang berbeda telah memberi Valery Aizenberg reputasi sebagai salah satu seniman konseptual paling mendalam di zaman kita. Pertunjukan berlangsung hingga 5 Maret.