Menjelang akhir 2016, Museum Seni Rupa Pushkin membuka pameran besar yang merayakan seni avant-garde Georgia dari tahun 1900 hingga 1930-an. Ini adalah pameran skala besar pertama seniman avant-garde Georgia di Rusia.
Kurator dengan susah payah mengumpulkan karya dari berbagai museum dan koleksi pribadi Georgia dan Rusia untuk mewujudkan pameran ini. Mereka menyusun lebih dari 200 karya seniman seperti Niko Pirosmanashvili (Pirosmani) (1863-1918), Vladimir (Lado) Gudiashvili (1896-1980), David Kakabadze (1889-1952) dan banyak lainnya.
Marina Loshak, direktur museum dan salah satu orang di belakang konsep asli pameran, mengatakan kepada The Moscow Times dalam sebuah wawancara bahwa “selalu ada minat besar pada seni avant-garde Georgia, tetapi ada kesempatan untuk melakukannya” dengan menyelenggarakan pameran besar-besaran. baru saja dibuka.”
Menjelajahi serangkaian pelukis paling berpengaruh dari sekolah seni Georgia yang unik ini adalah pengalaman yang luar biasa. Komposisi abstrak Kakabdze yang menawan, penggambaran adegan-adegan di Prancis dan Jerman oleh Zygmunt Waliszewski, dan “Potret Diri Orkestra” Kirill Zdanevich membuat beberapa kesan paling abadi dari pameran ini.
Sudut paling menarik dari pameran ini adalah bagaimana ia menangkap pertukaran seni dan budaya Georgia dengan Rusia dan Eropa. Saat itu, gerakan avant-garde tidak hanya memengaruhi seni Georgia, tetapi juga sastra, musik, dan teater. Tbilisi, atau “Paris Kecil”, adalah pusat aktivitas seni Georgia. Kurator sangat berhati-hati untuk menunjukkan kepada pemirsa bagaimana ikatan sejarah dan budaya antara Rusia dan Georgia terkait erat dengan wacana gerakan avant-garde Georgia.
“Budaya Georgia dan Rusia selalu dekat,” kata Loshak. “Pada pergantian abad ke-20, Georgia adalah semacam surga bagi seniman, penyair, dan penulis Rusia – sebuah ruang di mana terdapat lebih banyak kebebasan. Pada sepertiga pertama abad ke-20, orang Rusia dan Georgia hidup berdampingan belajar di Paris. Itu benar-benar ‘hotpot’ hubungan budaya dan tradisi,” tambahnya.
Pameran avant-garde Georgia menggemakan pameran lainnya, “Iliazd. Ilia Zdanevich’s 20th Century,” yang diadakan di Museum Pushkin tahun lalu. Ilia Zdanevich adalah seorang penyair, desainer, antropolog, dan ‘ n penerbit. Selama di Tbilisi, Zdanevich dan rekannya saudara artis Kirill pertama kali menemukan Pirosmani. Niko Pirosmanashvili adalah seorang pelukis otodidak yang bekerja di berbagai pekerjaan kasar, dari peternak sapi perah hingga kondektur kereta api. Lukisan primitifnya cukup populer di kalangan penduduk setempat, dan begitulah saudara laki-laki Zdanevich mengetahui tentang dia.
Pada tahun 1913, Ilia Zdanevich menulis sebuah artikel yang memuji karya Pirosmani untuk sebuah surat kabar Moskow. Pada tahun yang sama, penyair Rusia Mikhail Le Dantu membeli lima lukisan Pirosmani dan memajang empat di antaranya di pameran avant-garde “Target” di Moskow, pertunjukan pertama Pirosmani. Anda dapat melihat isi buku sketsa Le Dantu dari kunjungannya ke Tbilisi, “Album Kaukasia”, yang sangat dipengaruhi oleh Pirosmani, di lantai tiga pameran.
Beberapa karya Pirosmani yang paling terkenal, seperti “Kakak dan Adik” atau “Pangeran dengan terompet anggur”, juga berada di lantai tiga pameran. Lukisan-lukisannya dikenal karena minimalis dan kebinatangan mereka. Hanya sekitar 200 karyanya yang bertahan hingga hari ini. Pirosmani sekarang dianggap, bersama dengan Henri Rousseau, salah satu pelukis gaya naif terpenting abad ke-20. “Pirosmani selalu menjadi pahlawan kaum intelektual, sehingga karya-karyanya selalu diminati. Kami berusaha mengumpulkan karyanya sebanyak mungkin,” kata Loshak.
Lantai dua pameran menampung karya Lado Gudiashvili, Alexander Bazhbeuk-Melikov, Elene Akhvlediani, dan Kirill Zdanevich. Dipengaruhi oleh Pirosmani, penggunaan warna biru dan hijau Gudiashvili yang cemerlang menarik perhatian dalam lukisan seperti “Wanita Hijau”. “Gudiashvili adalah salah satu seniman paling populer di kalangan kolektor Georgia. Setelah studinya di Paris, ia menjadi sangat produktif, dan ada banyak karya dari masa itu yang beredar di pasaran. Tapi lukisan yang dia buat di Paris jauh lebih sulit ditemukan,” kata Loshak. Gudiashvili tetap tinggal di Georgia dan hidup sangat lama, hingga tahun 1980, meskipun hubungannya dengan otoritas Soviet agak bergolak.
Selain itu, terdapat bagian pameran yang didedikasikan untuk teater avant-garde Georgia pada masa itu, di mana pengunjung dapat melihat kostum teater dan sketsa set panggung. Di lantai dasar pameran, Anda dapat melihat karya abstrak David Kakabadze, serta beberapa video pengantar tentang avant-garde Georgia.
Pameran tersebut menampilkan lebih banyak karya avant-garde Georgia dari koleksi pribadi daripada dari museum. “Kami tidak bisa mendapatkan karya dari museum Georgia, karena negara kami tidak memiliki hubungan diplomatik,” kata Loshak. “Padahal setiap langkah demi langkah cenderung memanusiakan dialog. Saya percaya bahwa jembatan budaya seperti pameran ini benar-benar dapat meningkatkan hubungan antar negara kita. Cinta dan rasa hormat kami satu sama lain tidak berubah, dan kami merindukan satu sama lain,” tambah Loshak.