Karya salah satu perancang teater terbesar abad ke-20, Leon Bakst, dipajang di Museum Pushkin Moskow. Seorang seniman serbaguna dan produktif, Bakst memperoleh pengakuan internasional untuk desainnya yang flamboyan dan elegan untuk Ballets Russes yang ikonik – sebuah perusahaan balet tur yang berbasis di Paris.
Dunia kecantikan
Merayakan ulang tahun ke-150 kelahiran Bakst, pameran ini menampilkan lebih dari 250 karya, termasuk potret, lanskap, kain, dan kostum dari museum dan koleksi pribadi di Rusia dan seluruh dunia.
“Kami mencoba menceritakan kisah seorang seniman yang sibuk menciptakan dunia keindahan di sekelilingnya,” kata Marina Loshak, direktur Museum Seni Rupa Pushkin, saat pembukaan pameran.
Di antara lukisan dan gambar yang dibuat oleh Bakst selama karirnya yang termasyhur, retrospektifnya mencakup kostum terobosan yang ia buat untuk impresario balet Sergei Diaghilev dan Ballets Russes miliknya, yang menggemparkan Paris dan London pada awal abad ke-20. Salah satu yang paling luar biasa adalah kostum kelopak mawar sutra untuk penampilan penari legendaris Vaslav Nijinsky dalam balet “The Spirit of the Rose”.
Museum Pushkin
“Ketika Anda mengatakan ‘Bakst’, maksud Anda teater – Anda ingat penari hebat, koreografer hebat. Anda memikirkan Fokine, Nijinsky, Isadora Duncan, Ida Rubinstein — mereka yang menginspirasinya dan mereka yang terinspirasi olehnya,” kata Loshak.
Bakst menggunakan warna-warna cerah dan teknik yang tidak konvensional untuk memperluas batas seni skenografi, mendobrak aturan, dan memukau penonton. “Dia adalah seorang trendsetter karena dia menggunakan warna yang sangat berani,” John Bowlt, kurator pameran tersebut, mengatakan kepada The Moscow Times dalam sebuah wawancara. “Di Paris, penonton sering dikejutkan oleh warna mencolok dan vulgar ini.”
Kostum revolusioner
Desain panggung dan kostum Bakst memastikan bahwa balet ikonik seperti Cleopatra, Dewa Biru, dan Scheherazade membuat sejarah, sangat memengaruhi teater modern.
Di awal abad ke-20, di tengah momentum besar perubahan budaya dan sosial, Bakst berani menciptakan kostum inovatif dan erotis yang kerap menimbulkan skandal. Dia membebaskan penari dari tutus tradisional mereka yang ketat, membiarkan gerakan mereka mengalir seperti kerudung sutra.
Dia adalah seniman langka yang bisa berpikir dalam dua dimensi dan tiga dimensi, tegas Bowlt. “Baginya, tubuh adalah bagian sentral. Demikianlah ia membebaskan tubuh. Dan baginya di dalam tubuh elemen utamanya adalah gerakan, yang menurutnya harus kita bebaskan. Dia mengatakan bahwa di masa lalu, di balet abad ke-19, tutu yang terkurung adalah penjara tubuh – itu menjebak Anda. Sedangkan dia mengatakan bahwa Anda dapat memperkuat pergerakan ruang dengan menggunakan semua kerudung, bulu, dan ikat pinggang itu.”
A.Basileva
Kostum halus yang dia buat untuk diva Ballets Russes Ida Rubinstein sangat mengejutkan dalam erotisme mereka. Balet Scheherazade dan Cleopatra, keduanya dikoreografi oleh Michel Fokine, memikat dan menghibur penonton Paris dengan kemewahan Oriental dan sensualitas parau.
“Tentu saja mereka menimbulkan skandal dan sebagian penonton Paris memang sangat terkejut. Tapi Diaghilev sangat pintar – dia tahu bahwa jika Anda mengejutkan orang, mereka akan kembali. Dan itu berhasil: itu adalah aksi publisitas yang hebat dan tentu saja juga meninggalkan jejaknya di teater abad ke-20, ”kata Bowlt.
Di Hati Seorang Desainer
Bakst adalah salah satu seniman Rusia langka yang memiliki pengaruh signifikan pada budaya Eropa. Mungkin kunci kesuksesannya adalah fakta bahwa dia bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang desainer jenius.
Nama aslinya adalah Leib Haim Rosenberg. Lahir dari keluarga Yahudi kelas menengah di Grodno, di Belarus saat ini, dia belajar di Akademi Seni di Saint Petersburg di mana kami mengambil nama belakang ‘Bakst’, berdasarkan nama keluarga neneknya.
Pada pertengahan 1890-an dia telah bergabung dengan lingkaran seniman dan penulis yang dibentuk di sekitar Sergei Diaghilev dan seniman Alexandre Benois. Mereka kemudian ikut mendirikan majalah berpengaruh dan gerakan artistik Mir Iskusstva (Dunia Seni), yang memiliki pengaruh besar di Rusia dan mengesankan seluruh Eropa.
Menolak ide-ide periode sebelumnya yang berfokus pada penggambaran masalah sosial, para seniman Mir Iskusstva membenamkan diri dalam estetika Art Nouveau, mencari ekspresi diri dan keindahan yang sempurna.
Museum Teater St. Petersburg
“Mereka sangat tertarik pada Wagner dan gesamtkunstwerk — menyatukan seni. Pada abad ke-19 mereka sangat terbagi: Anda memiliki lukisan, Anda memiliki teks, Anda memiliki musik. Tapi mereka mencoba menyatukannya sebagai satu kesatuan, ”kata Bowlt.
“Dia tidak takut menjadi seorang desainer,” kata Loshak. “Pada masa itu, menjadi desainer itu aneh karena seorang seniman dianggap sebagai ‘mesias’ yang harus melukis potret dan menerima perannya sebagai seseorang yang memengaruhi jiwa orang. Dan bagaimanapun dia menjadi seorang desainer – dalam arti kata modern – seperti seorang desainer interior, seorang perancang busana.
Bakst tidak hanya mendesain pakaian, tetapi juga tas, wig, dan aksesori fesyen lainnya. Bakst juga dekat dengan rumah mode Poiret dan Chanel. Dia menyalurkan pesona kuno Yunani Kuno dan kemewahan Orientalisme ke dalam estetika Art Nouveau. Warna inovatifnya yang cerah dan garis kainnya yang mengalir terus menjadi sumber inspirasi bagi dunia mode. Mir Iskusstva sangat tertarik pada teater, karena merupakan sintesis dari semua seni – musik, tari, lukisan, dan drama.
Di pameran, warisan Bakst terlihat jelas: keindahan dan kemewahan, semangat inovasi dan kebebasan dari belenggu tradisi.
“Leon Bakst. Untuk memperingati 150 tahun kelahiran artis” berlangsung hingga 4 September. Museum Seni Rupa Pushkin. 12 Ulitsa Volkhonka. Metro Kropotkinskaya. +7 (495) 697 9578. museum seni.ru.
Hubungi penulis di artsreporter@imedia.ru