Perayaan pada 9 Mei, hari di mana semua orang Rusia merayakan kenangan akan kemenangan Soviet atas Nazi Jerman, menjadi semakin kurang ajar dan flamboyan dalam beberapa tahun terakhir. Mencari cara untuk memperkuat agenda patriotiknya, Kremlin mengkooptasi Hari Kemenangan, membuatnya menjadi mitologi dengan menyingkap fakta-fakta yang tidak menyenangkan dan mengubahnya menjadi perayaan persatuan nasional yang gemerlap.
Namun, pameran yang dipersembahkan oleh Museum Seni Modern Moskow, bekerja sama dengan Galeri Salamatina, menghadirkan perspektif berbeda tentang peristiwa bersejarah tersebut. Pameran tunggal pertama oleh seniman Rusia-Amerika Naum Medovoy yang berlangsung di tanah Rusia, “Maret Lalu” berusaha untuk menempatkan kemenangan Soviet dalam cahaya yang berbeda melalui kisah tragis keluarga Uni Soviet yang “terlupakan” untuk menyoroti tentara.
“Pameran ini adalah media untuk memikirkan kembali cara Rusia menggambarkan sejarahnya,” kata Anna Yevtugina, salah satu dari duo kuratorial di balik pameran tersebut.
Lahir di Odessa (sekarang Ukraina), Medovoy bekerja untuk sejumlah sutradara film terkemuka Soviet di Moskow sebelum berimigrasi ke AS pada 1976. Inti dari pameran ini adalah film dokumenter eponymous Medovoy yang dirilis pada tahun 1972, setelah dilakukan wawancara. dengan sejumlah prajurit dan kerabat mereka.
Menggambarkan aspek tersembunyi dari kemenangan Soviet atas Nazi, film ini mengeksplorasi nasib tentara Soviet yang menjadi tawanan perang yang dipulangkan, dan mereka yang secara resmi diklasifikasikan sebagai “hilang dalam aksi” setelah Perang Dunia II. Nasib para prajurit yang “terlupakan” ini masih belum jelas, tetapi kemungkinan besar sekembalinya mereka ke Uni Soviet, mereka diberi label “pengkhianat Tanah Air” dan dikirim ke Gulag.
Film ini menggabungkan cuplikan dari perang, bersama dengan wawancara dan potret visual dari mereka yang terkena dampak “hilangnya” tentara tersebut. Satu adegan khusus menunjukkan keluarga-keluarga yang hancur ini di stasiun kereta menunggu putra, saudara laki-laki, dan ayah mereka kembali dari perang. Mereka tidak pernah tiba.
Adegan ini, serta banyak adegan lainnya dalam “Maret Terakhir”, berasal dari kesedihan yang menyedihkan yang menentukan nada untuk sebagian besar eksposisi. Selain kutipan dari film “Last March” dan kutipan dari buku harian Medovoy, pameran yang mencakup empat kamar dan dua lantai ini berisi 30 karya grafis Medovoy selanjutnya.
Selain karya pembuat film Rusia, pameran ini juga menampilkan kolaborasi dengan dua seniman muda, seniman dan pembuat film New York Trevor Tweeten dan seniman Rusia Nikita Shokhov. Aspek kolaboratif ini juga merupakan salah satu elemen inti yang menentukan corak pameran.
“Kolaborasi antara seniman dari generasi yang berbeda menghasilkan pandangan yang lebih mendalam dan multidimensi tentang ide tertentu karena setiap seniman mendekati subjek dari sudut dan konteks yang berbeda,” kata Anna Yevtugina kepada The Moscow Times.
Di pintu masuk pameran terdapat instalasi video oleh Tweeten, yang menunjukkan Medovoy sedang bekerja di studionya. Ruang pertama pameran berisi instalasi video lain yang dibentuk oleh tiga proyeksi film. Instalasi tersebut adalah semacam triptych dan berisi proyeksi rekaman arsip dan wawancara yang digunakan Medevoy untuk “Maret Terakhir”.
Kanan dan kiri, klip diambil dan disutradarai oleh Tweeten, menampilkan pertunjukan yang dilakukan dalam skenario sehari-hari di Moskow dan New York. Pengaturan acara ini berkisar dari Grand Central Station di New York, hingga department store GUM di Moskow. Mereka menghadirkan kontras nostalgia namun mengganggu antara dua kota, perilaku mereka, masa lalu dan masa kini. Ini membentuk salah satu simpul sentral dari pameran.
“Kami ingin mengintegrasikan film Medovoy dengan cuplikan pertunjukan Tweeten untuk menyarankan penjajaran antara masa lalu dan masa kini, dan untuk menunjukkan bagaimana ingatan berinteraksi dengan hubungan antara masa lalu dan masa depan ini,” kata Yevtugina.
Di tempat lain, ada pajangan karya grafis Medovoy, yang menggabungkan gambar diam dari “Maret Terakhir” dengan lukisan bunga yang tumpang tindih. Ruang terakhir pameran menampilkan upaya kolaboratif kedua dari pertunjukan tersebut. Instalasi film lain bekerja di sini, kali ini oleh seniman muda Rusia Nikita Shokhov, sebuah interpretasi kontemporer dari buku harian dan buku sketsa Medovoy (juga dipajang di ruangan).
Instalasi ini mengembangkan montase frase dan materi video seputar pertanyaan tentang identitas perempuan. Shokhov membuat montase ini dengan meminjam frasa dari buku harian Medovoy. Dia membandingkan ini dengan klip pertunjukan wanita, yang mengangkat masalah stereotip wanita sepanjang sejarah, dan membangun hubungan dengan berbagai sketsa dan gambar tubuh wanita yang dikembangkan oleh Medevoy, dengan nada kritis yang sama, di seluruh buku harian dan buku sketsanya. .
“Sejarah dan ingatan memperkaya pemahaman kita tentang situasi kontemporer kita,” kata Yevtugina. Para seniman menyarankan untuk memikirkan kembali sejarah, katanya, “tidak hanya dalam kaitannya dengan masa lalu, tetapi juga dalam kaitannya dengan bagaimana sejarah ini menyusun konteks kontemporer kita.”
“Last March” mengajak penonton untuk merevisi penggambaran kemenangan Soviet dengan memperkenalkan dan menafsirkan kembali cerita yang terlupakan. Ini adalah perjalanan alternatif menyusuri jalan kenangan yang memungkinkan pandangan kontemporer tentang trauma masa lalu Rusia.