Pada bulan Mei ini, pameran dua seniman besar Italia abad ke-20, De Chirico dan Morandi, masing-masing dibuka di Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rupa Pushkin. Entah kebetulan atau keberuntungan, penduduk dan pengunjung Moskow telah diberi kesempatan unik untuk mempelajari karya dua seniman yang menginspirasi gaya-gaya besar abad ke-20 seperti Surealisme dan Minimalisme.
Pada tahun 1929, empat karya seni seniman Italia Giorgio De Chirico dipamerkan untuk pertama kalinya di ibu kota Rusia. Saat ini, Galeri State Tretyakov merayakan pendiri “seni metafisika” dengan pameran berskala besar pertama di Rusia bertajuk “Giorgio De Chirico: Wawasan Metafisika.” Lebih dari seratus karya seni, lukisan, gambar, ukiran, dan patung telah dikumpulkan di cabang kontemporer Galeri Tretyakov. “
Ide awal pameran ini, yang diusulkan oleh Yayasan Giorgio dan Isa De Chirico dan kurator Italia Gianni Mercurio, adalah untuk memberi De Chirico fokus pada tahun-tahun terakhir karirnya, antara tahun 1940 dan 1970,” jelas orang Rusia itu. kurator Tatiana Goryacheva dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times.
Namun Galeri Tretyakov ingin menampilkan setiap aspek karya seniman eklektik tersebut, termasuk karya pertamanya yang dibuat pada tahun 1910-an, serta karya-karya yang berasal dari tahun 1920-an dan 1930-an. Berkat kemitraannya dengan beberapa lembaga seni internasional, Galeri Tretyakov berhasil membawa berbagai macam karya De Chirico ke Rusia, yang tidak hanya memengaruhi para surealis, tetapi juga beberapa seniman Rusia, termasuk Kazimir Malevich dan Aleksandr Deyneka.
Bagian-bagian pameran, yang diberi nama “Jalan Menuju Metafisika”, “Sejarah dan Mitos”, atau “Neo-Metafisika” tidak disusun secara kronologis, melainkan fokus pada beberapa karakteristik penting seniman.
Salah satu topik yang berulang dalam De Chirico adalah apa yang dia sebut sebagai “teka-teki”. Ia menggambarkannya sebagai hasil pengamatan dan transformasi unsur-unsur realitas. Hasilnya adalah sesuatu yang melampaui realitas itu sendiri, dimana esensi metafisik tercermin dalam seni.
Di antara karya-karya yang dipamerkan adalah “Melancholy of an Afternoon” yang terkenal dari Centre Pompidou Paris, “Hector and Andromache” dari National Gallery of Modern Art di Roma, karya seni dari Museum of Modern and Contemporary Art of Trento dan Rovereto, serta kostum teater yang dirancang oleh De Chirico untuk balet “The Ball” karya Sergei Diaghilev.
Karya Giorgio Morandi sebelumnya dipamerkan di Museum Pushkin lebih dari empat puluh tahun lalu. Marina Loshak, direktur museum, mengatakan dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times bahwa Morandi adalah “seorang seniman yang sangat cocok dengan museum kami.”
Sementara pameran tahun 1973 diadakan di gedung utama, sayap Seni Barat menampilkan karya-karya “dari semua seniman yang dia hargai: Miro, Renoir, Manet, Seurat dan terutama Cezanne, yang sangat mempengaruhinya.”
Museum Pushkin menampilkan beberapa karya khas, yang terbaik dari setiap periode hidupnya. Ini adalah pameran bagi “mereka yang ingin berjalan perlahan dan melihat dengan cermat,” kata Loshak. Jika diperhatikan, kita dapat melihat bagaimana pendekatan Morandi terhadap seni telah berubah selama bertahun-tahun: dari lukisan metafisik hingga lukisan benda mati, lanskap, dan potret modernisnya yang terkenal.
Ada seluruh ruangan dengan lukisan dan gambar bunga dan vas. “Mereka punya arti khusus bagi Morandi, tak heran ia mengubah benda, bentuk, atau simbol ruang menjadi sesuatu yang lain dengan cara menutupinya dengan plester atau mengecatnya,” kata Loshak.
Ruang museum diubah untuk pameran di bawah arahan arsitek Kirill Asse, yang memutuskan untuk mengubah tekstur dinding agar menyerupai lukisan Morandi dan menghaluskan tepi sudutnya.
“Hal ini, ditambah jendela yang terbuka, menciptakan lingkungan terang yang tidak terasa seperti museum,” kata Loshak.
Berbagai barang dari bengkel Morandi dapat dilihat di pameran, serta pelat tembaga dan lukisan yang sesuai. Dengan cara ini, pengunjung dapat memvisualisasikan aspek-aspek tertentu dari proses Morandi dalam menciptakan karya seninya. “Hal ini sangat penting bagi para seniman yang menjadi target utama kami dalam pameran ini,” kata Loshak.