Pertunjukan musim panas telah tiba. Galeri Tretyakov Baru di Moskow telah mengumpulkan 150 karya Ivan Aivazovsky, pelukis pemandangan laut paling terkenal dan paling dicintai di Rusia, dalam pameran berskala besar untuk merayakan ulang tahun ke-200 kelahiran sang seniman. Ibu kotanya mungkin tertutup dan pengap, namun saat Anda mengagumi cakrawala tanpa batas, ombak, dan badai yang mengamuk yang diciptakan kembali dengan sangat ahli oleh Aivazovsky, Anda bisa merasakan semilir angin laut yang sejuk di udara.
Seorang ahli
Aivazovsky adalah seorang pelukis yang produktif. Lahir dari keluarga Armenia di pelabuhan Laut Hitam Feodosia pada tahun 1817, ia mendapat pujian kritis selama hidupnya dan menyelesaikan lebih dari 6.000 karya seni sebelum kematiannya pada tahun 1900.
Menguraikan ribuan lukisan yang dipamerkan bukanlah tugas yang mudah bagi penyelenggara: “Ini melibatkan diskusi berjam-jam tentang bagaimana kami ingin memamerkan sang pelukis dan apa yang ingin kami ungkapkan tentang dia, ” kata Zelfira Tregulova, direktur. dari Galeri Tretyakov, dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times.
Karena pelukisnya adalah salah satu seniman paling populer di negara itu, Tretyakov berhasil menjual 20.000 tiket elektronik terlebih dahulu sebelum pintu pameran dibuka untuk umum. Angka ini tidak mengherankan bila Anda ingat bahwa ungkapan Chekhov “wajah yang layak untuk disikat Aivazovsky” menjadi populer sebagai cara untuk menggambarkan sesuatu yang “sangat indah”.
Pameran ini tidak bersifat kronologis, melainkan ditata menurut tema-tema seperti “Sea Symphonies”, “Dunia pada umumnya terlalu kecil baginya”, dan “Tetapi siang semakin memudar – malam telah tiba” berdasarkan dimensi sang seniman untuk membuat sketsa Mengubah prasangka tentang Aivazovsky – bahwa dia melakukan lebih dari sekadar melukis laut – adalah tujuan utama kurator Tretyakov.
Selain lukisan cat minyak, 55 lukisan dan benda laut, termasuk beberapa barang pribadi sang pelukis, menempati lantai dua pertunjukan. Setelah mengagumi kemegahan karya seninya, pemilihan model kapal, teleskop, dan barang-barang lainnya tidak terlalu berlebihan, namun memberikan konteks yang menarik, menambatkan sang pelukis dalam bentang laut tak terbatas yang ia ciptakan.
Bepergian
Aivazovsky mengarungi lautan, sering kali menaiki kapal militer sebagai kepala pelukis angkatan laut Rusia, dan hampir terbunuh oleh badai dahsyat di Teluk Biscay. Dia seorang romantis dan realis: dia mengalami keganasan lautan dan perjuangan sia-sia manusia di permukaannya, tapi juga keselamatannya. Mungkin inilah sebabnya banyak karyanya memancarkan cahaya melalui udara yang tidak menyenangkan.
Dari lukisan yang dipamerkan, “The Ninth Wave” adalah lukisannya yang paling terkenal. Kanvas raksasa itu merupakan perpaduan antara harapan dan keputusasaan, wajah-wajah lelah para pelaut yang terdampar dihangatkan oleh matahari terbit yang penuh harapan.
Dan lukisannya mencerminkan perjalanan ini. Akademi Seni Kekaisaran mengirimnya untuk belajar di Eropa dan dia mengumpulkan penghargaan selama perjalanannya, termasuk penghargaan khusus dari Paus Gregorius XVI dan medali dari Academie Royale de Peinture et de Sculpture Prancis.
Dia terinspirasi oleh Konstantinopel, Napoli, dan Venesia — garis-garis teratur yang dia gunakan untuk menggambarkan bangunan-bangunan selama kunjungannya ke Venesia mengingatkan pada Canaletto.
Sebagian besar penonton yang melihat karya-karya besar ini pada saat konsepsi mereka tidak memiliki pengalaman laut lepas, sehingga karya-karya seperti “The Rainbow” dan “The Wave” menawarkan pandangan sekilas yang langka dan romantis tentang kehidupan bahari. Namun skala dan energi yang dihasilkan oleh Aivazovsky sama mengesankannya bagi pemirsa masa kini – dan hal inilah yang memberinya status ikonik yang ia nikmati saat ini.
Seorang pencipta ulang
Pertunjukan tersebut memiliki latar belakang politik, karena sebagian besar karya Aivazovsky dilakukan di negara asalnya, Krimea, dan 38 lukisan yang dipamerkan di Galeri Tretyakov dipinjamkan dari museum Krimea yang disengketakan. Kementerian Kebudayaan Ukraina menyerukan boikot internasional terhadap museum-museum Rusia yang memamerkan karya-karya koleksi Krimea. Namun, hal ini tidak menjadi topik diskusi saat pembukaan.
Bentang laut Aivazovsky yang dramatis terkadang disebut-sebut mengacu pada JMW Turner — seorang Romantis Inggris yang mengangkat lukisan pemandangan ke tingkat pengakuan yang lebih tinggi di abad ke-19. Pasangan ini, yang memiliki kemampuan yang sama untuk mengubah unsur-unsur dalam minyak secara dramatis, bahkan dikatakan pernah bertemu dalam salah satu kunjungan Aivazovsky ke Inggris. Turner juga dikreditkan dengan menulis pidato berima setelah melihat “The Bay of Naples on a Moonlit Night” karya Rusia.
Tregulova mengomentari hubungan antara para seniman pada pembukaan pers pameran. “Memang benar keduanya terobsesi dengan unsur alam, tapi Turner lebih bersifat kiasan. Dia adalah seorang pencipta, Aivazovsky adalah seorang pencipta ulang.”
Apa pun pendapat Anda tentang persamaan kedua pelukis tersebut, tidak ada keraguan tentang tempat Aivazovsky dalam sejarah seni Rusia. Pameran ini adalah tentang menguraikan pesan-pesan di balik kanvas seniman kelautan terhebat Rusia, yang secara mulus memadukan topografi alami dengan ekspresi naratif.
Ini adalah kesempatan untuk akhirnya menggambarkan Aivazovsky sebagai “filsuf” yang tidak hanya melukis alam liar yang berair namun juga menjelajahi kedalamannya.
Ivan Aivazovsky. Untuk peringatan 200 tahunnya berlangsung hingga 20 November. Galeri Tretyakov Baru. 10 Krymsky Val. Metro Oktyabrskaya, Taman Kultury. galeri tretyakov.ru