Edward Bekkerman adalah seniman Rusia-Amerika yang pameran barunya, “Surga”, sesuai dengan tagihan di Museum Rusia di St. Petersburg. Ia lahir di Sochi, Rusia, dilatih sebagai penari balet di Sekolah Teater Bolshoi, tetapi pindah ke AS bersama orang tuanya pada tahun 1970-an dan menjadi seorang seniman, mengikuti jejak ayahnya, seorang pematung terkenal.
Pertunjukan pertama Bekkerman di Rusia adalah pada tahun 1994, dan sejak itu ia melakukan retrospeksi besar-besaran di Museum Seni Modern Moskow pada tahun 2015. “Surga”, pertunjukan karya-karya terbaru, pertama kali diadakan di Museum Seni Rupa Sochi sebelum ia pergi ke St. Petersburg. Meskipun tema Bekkerman adalah dunia lain — malaikat, bunga halus, mimpi — dia menggunakan warna yang bersahaja daripada warna cerah dalam lukisannya. The Moscow Times berbicara dengannya tentang pameran barunya, biografi seni dan tari Amerika-Eropa-Rusia, dan rencana masa depannya.
T: Anda tinggal di Rusia sebagai seorang anak, bukan?
A: Ya, saya tinggal di Sochi sampai saya berusia sekitar 8 atau 9 tahun. Itu hanya kehidupan normal seorang anak yang bahagia dengan masa kecilnya. Ayah saya adalah seorang pematung. Kemudian seluruh keluarga saya pindah ke Moskow. Saya tidak yakin apa alasan sebenarnya untuk pindah – mungkin orang tua saya ingin memberikan pendidikan yang lebih baik kepada anak-anak mereka. Bagaimanapun, karena itu saya mendaftar di Sekolah Balet Bolshoi.
Atas perkenan Museum Rusia
T: Bagaimana rasanya belajar di Sekolah Balet Bolshoi?
J: Itu luar biasa! Saya belajar di sana sebagai penari selama empat tahun. Saya masih berteman dengan banyak orang yang belajar di sana. Kami beruntung memiliki guru yang luar biasa – Petr Pestov, yang terkenal di dunia balet.
T: Dan setelah itu Anda meninggalkan Rusia?
A: Ya, orang tua saya memutuskan untuk beremigrasi ke Amerika, dan saya tidak menari selama sekitar satu tahun. Orang-orang segera merekomendasikan School of American Ballet, juga dikenal sebagai sekolah Balanchine. Itu dianggap sebagai salah satu sekolah terbaik di AS. Saya pergi ke sekolah menengah khusus yang memungkinkan saya untuk menggabungkan latihan dan studi. Setelah belajar di sana, saya mulai tampil dan melakukan tur ke Eropa. Saat itulah saya mendapat cedera, yang cukup signifikan. Saya menyadari bahwa saya tidak akan pernah menjadi penari utama dan gagasan menjadi level kedua tidak membuat saya bersemangat. Saya memutuskan untuk berhenti. Dan saat itulah seni memanggilku.
T: Di mana Anda belajar seni?
A: Saya pergi ke Art Students League of New York. Semua artis hebat Amerika berasal dari sekolah itu, termasuk Jackson Pollock dan Willem de Kooning. Mark Rothko pernah mengajar di sana. Itu adalah sekolah kebebasan, dan ketika Anda belajar di sana, itu menjadi seluruh hidup Anda. Saya lulus dengan pujian dan menjadi anggota seumur hidup sekolah. Itu benar-benar indah, pendidikan lima tahun. Saya pikir setiap artis harus memilikinya karena saya pikir Anda harus mengetahui aturannya sebelum Anda melanggarnya.
T: Bagaimana Anda mengembangkan gaya unik Anda?
A: Setelah lulus saya menutup diri di studio yang saya sewa dan baru mulai mengembangkan bahasa artistik saya sendiri. Saya memiliki beberapa seri, masing-masing dengan gaya yang sesuai. Saya terus kembali ke seri ini atau itu tergantung pada program yang sedang kami persiapkan. Di sini, di pameran “Surga”, kami memiliki “Malaikat”, “Bunga”, dan beberapa “kepala”. Banyak dari lukisan ini dilakukan baru-baru ini. Di Moskow dua tahun lalu itu adalah “Malaikat”, “Kepala”, “Nabi”, “Hantu”, “Mimpi”, dan “Kemenangan”. “Kemenangan” adalah sesuatu yang semakin sering saya kerjakan sekarang, sebenarnya butuh lebih banyak waktu untuk melukis. Begitu juga dengan Mimpi. Itu semua adalah bagian dari proses pembangunan yang berkelanjutan.
Atas perkenan Museum Rusia
T: Apa pengaruh Anda?
J: Ada begitu banyak seniman yang luar biasa di luar sana. Meskipun saya seorang seniman kontemporer, dengan visi saya sendiri, saya cukup menyukai seni lama – Michelangelo, Rembrandt, Vermeer, da Vinci, dll. Meskipun saya juga menyukai Pablo Picasso, Lucian Freud dan Francis Bacon. Sebagai pematung saya dipengaruhi oleh Alberto Giacometti, Auguste Rodin dan Henry Moore.
T: Apakah Anda setuju bahwa serial “Victory” Anda mirip dengan “Targets” karya Jasper Johns?
A: Lucunya, saya bahkan tidak pernah melihat “Targets” Johns sampai saat ini. Milik saya sangat berbeda karena saya suka menembak dan saya menembak target saya sendiri. Saya selalu berpikir betapa indahnya targetnya, terutama yang berpendar yang menyala di malam hari atau saat Anda tepat sasaran. Itu sebabnya saya memutuskan untuk memasukkannya ke dalam lukisan saya. Dan tiba-tiba saya datang ke pelelangan dan melihat salah satu “Target” Jasper Johns dan saya berpikir: orang akan salah paham. Saya sangat suka karya-karyanya sebelumnya – saya suka “Bendera” -nya.
T: Di mana Anda melakukan sebagian besar pekerjaan Anda?
A: Di studio saya di New York. Dan saya memiliki studio di Florida tempat saya membuat patung. Aku sebenarnya lebih seperti Sculptor, aku menyembunyikan fakta itu untuk saat ini. Saya berencana memasang patung dan air mancur saya di seluruh dunia. Saya juga secara teratur pergi ke residensi seniman di Colorado dekat tambang marmer – dijalankan oleh teman baik saya.
T: Apakah Anda kebanyakan memiliki pembeli Amerika atau Rusia?
J: Kolektor berasal dari seluruh dunia. Saya diwakili oleh Galeri ABA di New York City. Ini adalah galeri yang sangat serius dan saya puas dengan kerja sama kami. Tahun depan saya melakukan pertunjukan dengan galeri terkemuka New York lainnya, ACA, yang mewakili seniman Amerika yang sangat penting.
T: Apakah Anda berencana mengadakan lebih banyak pameran di Rusia?
A: Saya pikir saya berada di titik yang baik sekarang. Saya melakukan pameran pertama saya di Rusia pada tahun 1994. Jika akan ada beberapa proposal serius, saya akan mempertimbangkannya, tetapi saya pikir inilah saatnya untuk kembali bekerja, untuk terus berkarya.
T: Apakah Anda menganggap diri Anda sebagai seniman Amerika atau Rusia?
A: Saya berkembang sebagai seniman di Amerika, jadi saya adalah seniman Amerika. Tapi saya memiliki akar bahasa Rusia. Saya yakin itu muncul dalam karya-karya saya, terutama ketertarikan saya pada dongeng. Ada sentuhan misteri atau magis dalam karya-karya saya, terutama dalam seri “Dreams” saya.
Pameran akan berlangsung hingga 12 Februari di Istana Stroganov di St. Petersburg.
Istana Stroganov. 17 Prospek Nevsky. Metro: Nevsky Prospekt. rumuseum.ru/stroganov-palace.