Dialog seniman Rusia Pavel Kaplevich dengan mahakarya Rusia

Di halaman Galeri Tretyakov terdapat paviliun besar yang menaungi karya seni baru yang penting oleh seniman Rusia Pavel Kaplevich. Kaplevich menyebut karyanya sebagai “dialog” dengan lukisan Alexander Ivanov, “The Appearance of Christ to the People.” Sebelum memasuki paviliun, pertama-tama masuki museum dan pergilah ke Hall 10. Di situlah Kaplevich memulai perjalanannya, dan di mana Anda juga harus memulai. Dan perjalanan dimulai dengan sebuah cerita.

Karya agung seni Rusia

Pada tahun 1833, seorang seniman muda Rusia, baru lulus dari Akademi Seni di St. Petersburg, pergi ke Italia untuk mencari ide bagus. Alexander Ivanov, putra seorang anggota Akademi, mulai belajar seni pada usia 11 tahun dan kemudian menjadi seniman yang berprestasi, jika masih belum terinspirasi. Di Roma, Ivanov mempelajari mahakarya Italia dan mengabdikan dirinya untuk mempelajari Alkitab. Akhirnya dia menemukan apa yang ingin dia lukis: momen ketika Kristus menampakkan diri kepada Yohanes Pembaptis dan sekelompok orang di tepi Sungai Yordan seperti yang dijelaskan dalam Injil Matius dan Yohanes.

Svetlana Stepanova, peneliti senior di departemen lukisan abad ke-18 dan paruh pertama Galeri Tretyakov abad ke-19, menggambarkan subjek lukisan itu sebagai “momen yang sangat emosional – orang-orang dibaptis, melihat Kristus dan mengalaminya untuk pertama kalinya. Ivanov, dengan gembira, menulis kepada ayahnya bahwa dia telah menemukan ‘cerita yang memulai semua cerita’, subjek tersebut akan mempersatukan bangsanya… Ayahnya membalas, ‘itu subjek yang luar biasa, tetapi bagaimana Anda melakukannya? secara visual?’ ”

Ini adalah masalah yang coba dipecahkan oleh Ivanov selama 20 tahun berikutnya dalam hidupnya.

Dia mulai bekerja pada tahun 1837, mengisi studio Romawinya yang lembab dengan lusinan dan kemudian ratusan sketsa. Ivanov berjiwa realis; dia harus melukis orang, tempat, pohon, dan bukit yang nyata. Dia berkeliling negara untuk mencari lanskap dan model. Dia melukis lusinan orang untuk setiap karakternya; dia menempatkan sosoknya di posisi yang berbeda; dia mencoba berbagai warna untuk pakaian mereka; dan dia melukis Kristus berulang kali, dengan ciri dan ekspresi yang berbeda, dan sekali dengan burung merpati yang turun dari surga. Pada saat dia membawa kanvas besarnya kembali ke Rusia, dia akan melukis lebih dari 800 kanvas awal.

Lukisan Ivanov dan ratusan sketsanya menjadi pembicaraan di dunia seni Rusia. “Semua orang tahu bahwa Ivanov bekerja di Roma untuk kemuliaan seni Rusia dan melukis karya agungnya,” kata Stepanova.

Akhirnya, pada tahun 1858, 20 tahun setelah dia mulai, Ivanov membawa karyanya ke tanah airnya. Itu, pikir sang seniman, belum selesai, sebagian karena dia memiliki masalah dengan pernis di studionya yang lembab, yang mengakibatkan wajah satu karakter – budak – mengembangkan warna hijau. Tapi tetap saja dia pertama kali mempresentasikannya kepada tsar, dan kemudian membawanya ke Akademi Seni. Reaksi anggota Akademi, artis, dan publik beragam. Beberapa orang mengira warnanya terlalu cerah, atau karakternya terlalu Semit, atau perspektifnya salah. Ayah Ivanov menganggap sosok Kristus terlalu kecil dan seharusnya ada tanda-tanda ketuhanan. Tapi Tsar menyukainya, dan kritikus lain segera melihat kecemerlangan lukisan itu.

Ivanov kesal dengan kritik tersebut tetapi tidak dapat menanggapi. Dia meninggal karena kolera 25 hari setelah kembali ke tanah airnya.

Penampakan Kristus di hadapan orang-orang

Kanvas besar menutupi seluruh dinding. Yohanes Pembaptis dengan “kulit unta dan kulitnya”, seperti yang dijelaskan dalam Alkitab, berdiri di tepi sungai Yordan. Di sebelah kiri adalah calon rasul. Di sepanjang sungai ada pria yang baru saja dibaptis, masing-masing mengekspresikan emosi yang berbeda. Benar — kelompok orang Farisi, Saduki, dan tentara yang “gemetar” karena ketakutan dan kekaguman.

Kristus muncul sebagai sosok kecil di kejauhan. Seperti yang ditunjukkan Stepanova, “Para Rasul tidak memberi tahu kita seperti apa rupa Kristus, dan di sini juga tidak jelas. Kristus cocok dengan beberapa gambar ikonografi, tetapi tidak ada yang pasti tentang potret itu. Meskipun Ivanov bekerja dengan model, dia mencoba menemukan keseimbangan yang tepat antara yang nyata dan yang ideal.”

Lukisan monumental ini – ukurannya yang monumental, dalam pokok bahasannya, dalam tahun-tahun yang dilukis, dalam detail psikologis dan sejarah – telah menjadikan kanvas tempat khusus dalam tradisi artistik Rusia, dan umumnya disebut “lukisan utama”, atau “karya terbesar”. . ” atau “karya kunci” dalam seni Rusia.

Pelukis dengan pemirsa

Ketika sebuah lukisan dirayakan dengan cara ini, cepat atau lambat seniman lain akan menanggapinya. Dialog artistik pertama dengan mahakarya Ivanov ada di aula berikutnya Galeri Tretyakov: “Lukisan Dengan Pemirsa” karya Erik Bulatov, selesai pada tahun 2012 dan baru-baru ini dipresentasikan ke museum oleh Yayasan Vladimir Potanin.

Bulatov mereproduksi kanvas Ivanov, meskipun dalam warna persik dan dalam skala yang lebih kecil, tetapi menambahkan pengunjung museum, pemandu, pecinta seni, dan turis yang berkeliaran di depan lukisan itu. Para pengunjung modern berdiri, seolah-olah, di antara para budak, orang kaya, Rasul dan orang Farisi di tepi sungai Yordan – dan tentu saja Anda juga berdiri di depannya, bersama dengan yang lainnya bosan, ingin tahu, acuh tak acuh, hormat dan tidak menyetujui orang-orang di sekitar Anda. Bulatov bermain dengan gagasan tentang batasan, realitas dan imajinasi, dialog antara seni dan penonton. Saat pemirsa lukisan Bulatov dan pemirsa fisik di museum yang melihat lukisan itu memasuki karya seni, Kristus meninggalkan kanvas untuk memasuki realitas Galeri Tretyakov saat ini di Moskow. Ini adalah pekerjaan yang mengerikan – menyenangkan, kritis, dan sedikit licik.

Penampilan Kaplevich

Di luar Galeri Tretyakov di halaman adalah karya ketiga yang berdialog dengan mahakarya Ivanov. Masuklah ke dalam struktur yang dirancang oleh Sergei Choban – sesuatu seperti kuil batu – dengan pintu yang dapat dibuka penuh atau hampir tertutup untuk mengubah cahaya dan suasana. Berdiri atau duduk di salah satu kursi bean bag. Diamlah. Dan lihat.

Pavel Kaplevich, seorang seniman dan produser teater, menciptakan karya yang muncul di layar besar di dalam paviliun. Itu disebut ПроЯвление, sebuah lakon tentang judul kanvas Ivanov, di mana penampakan Kristus adalah Явление. Judul Kaplevich dapat diterjemahkan sebagai “tentang penampilan”, tetapi kata проявление juga berarti demonstrasi, ekspresi, pertunjukan, wasiat, bahkan perkembangan film.

Pekerjaan adalah semua hal di atas. Di atas kanvas – persis seukuran lukisan Ivanov – 19 versi yang dibuat Ivanov dari lukisan itu muncul, menjadi lebih jelas dan kemudian memudar; sosok-sosok bergerak melintasi kanvas, pecah, cerah, lalu pergi; Kristus muncul, menghilang, kembali dengan merpati roh turun ke atasnya. Saat gambar berubah, jahitan pada kain tampak memuntir dan berputar seperti retakan di dinding untuk membiarkan pita cahaya masuk.

Kaplevich menata ulang kanvas Ivanov seolah-olah dibuat di era yang berbeda dengan teknik yang berbeda. Ini adalah permadani dengan warna-warna berani yang tergantung di dinding selama 500 tahun dan kemudian memudar menjadi kehampaan. Itu adalah mozaik Florentine, relief batu, gambar grafis hitam putih. Saat gambar berlalu, diiringi musik, suara gemerisik dedaunan, kicau burung, dan ketukan ranting (diciptakan oleh komposer Alexander Manotskov). Pertunjukan lengkap — pengembangan tema dan gambar — hanya membutuhkan waktu empat menit. “Momen terpenting,” kata Kaplevich kepada The Moscow Times, “adalah ketika satu gambar tidak hilang dan gambar berikutnya tidak muncul … ‘materi halus’ dapat dilihat pada saat-saat itu.”

Lukisan Ivanov pada akhirnya tentang orang-orang yang melihat Kristus dan reaksi mereka. “Dialog” Kaplevich dengan lukisan Ivanov masih menceritakan kisah yang sama. “Setiap orang melihat Kristus dengan caranya sendiri, seperti dia ingin melihatnya… atau tidak ingin melihatnya, tidak percaya dia ada,” katanya. “Ini seperti film tentang orang-orang yang menanggapi Kristus dari waktu ke waktu.”

“Ada unsur keajaiban yang digambarkan dalam lukisan aslinya,” kata Kaplevich, “Saya tidak hanya ingin menggambarkan keajaiban. Saya ingin tema dari keseluruhan karya ini adalah kepercayaan pada keajaiban. Keajaiban penampakan Kristus itulah yang menggerakkan saya untuk melakukan mukjizat saya sendiri.”

Bagaimana Kaplevich mengerjakan keajaibannya tetap menjadi rahasia artistiknya. Kanvas bertekstur kasar, dan tiga atau lebih lapisan gambar muncul di atasnya. Tapi itu, kata Kaplevich, adalah ilusi.

Bahkan bagi senimannya, beberapa elemen dari karya yang telah selesai tetap menjadi misteri. Kaplevich menjelaskan proses pemasangan. “Ide pertama adalah agar terlihat seperti permadani. Tapi ketika kami datang untuk memasangnya… sepertinya itu adalah lukisan di gereja. Saat kami memasangnya, guratan-guratan kain muncul di sepanjang tepinya. Dari mana mereka berasal? Mereka tidak dicat. Mereka tidak ada di sana, tetapi Anda dapat melihatnya.”

Pekerjaan – semuanya: paviliun, kanvas, lampu dan iringan suara – dikirim ke Vatikan ke Rusia, dan mungkin dari sana ke bagian lain dunia. Tapi di tempat lain pemirsa tidak akan dapat melihat lukisan aslinya, tanggapan artistik pertama terhadapnya, dan kemudian “Dialog” Kaplevich. Lihat selagi bisa. Itu ditutup pada 15 September.